在中国古代，人们对于书法是相当看重的，“琴棋书画”，那是读书人的买卖，书法也占其一，由此可见，人们对于书法的重视。就拿唐朝来说吧，唐朝的文人若是想要顺顺当当地步入仕途，那么，书法和诗歌，就都是他们必修的功课。如果能够写出好诗歌，那么，必然是能够受到世人重视的。
想当年，李白在拜谒贺知章的时候，就是凭借着那首《蜀道难》，让贺知章折服，还被贺知章称为“谪仙”，自此名动天下。无独有偶，当年白居易千里迢迢，从江南来到长安，拜访大诗人顾况的时候，顾况原本还开玩笑说：“长安百物皆贵，居大不易。”可是，当他看见“野火烧不尽，春风吹又生”这样的旷世佳句的时候，不觉感叹说：“有句如此，居天下亦不难，老夫前言戏之耳。”如此可见，能够写好的诗歌，的确是十分重要的。
不过，诗歌重要，书法也很重要啊，据说，唐朝人选官的时候，除了要参加考试以外，还有一些额外的考核项目，分为“身、言、书、判”，“身”用来看人的体格相貌，“言”用来看人的语言对答，“判”用来看人的文章文理是否通顺，而“书”，便是考察人的书法，看其楷法是否遒劲。因此上，写字不中看的人，很有可能连官都做不了。
汉魏六朝之人本来就喜好书法，唐朝人延续了这一传统，真草隶篆各种书体中都出现了绝顶的书法家。而且，唐朝的皇帝也通常喜爱书法，就拿唐太宗李世民来说吧，他就非常推崇王羲之的书法，倡导书学。初唐时期，不仅在诗歌方面有我们熟知的初唐四杰，王勃、骆宾王、卢照邻、杨炯，在书法方面，也有初唐四家，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，他们也都是各有特色。
大唐盛世，孕育和诞生了很多杰出的诗人，比如李白和杜甫，就都是唐朝人，“李杜文章在，光焰万丈长”，他们的诗文万古流传，除此之外，王维、白居易、岑参、高适、韩愈等诗人的诗文也是流传千古的。不仅如此，书法艺术也有不小的发展，尤其是楷书和草书，有着突破性的发展。中国书法史上的四大楷书名家，其中有三个都是唐朝人，颜真卿、柳公权、欧阳询，草书方面，那就不用说了，张旭和怀素，这两大草书名家，都是唐朝人。
其实，文学艺术都是相通的，一个优秀的书法家，也应该是一个优秀的诗人，同样，一个杰出的诗人，也必然有着非凡的书法造诣。比如初唐四家之一的虞世南，他的诗歌也是很有特色的，饮中八仙之一的草圣张旭，他的诗歌，也颇有可圈可点之处。唐代著名诗人中的贺知章、李白、杜牧等人，同时也是很优秀的书法家。
先拿张旭来说吧，他有三个特点，其一便是嗜酒，其二便是善书，其三则是能诗。别的不说，单拿他那首《桃花矶》来说吧，就很有名。“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。”这首诗歌，写得富有韵味，将天朗气清，惠风和畅，桃花飘零，清流激湍的优美画面，展现在了读者的面前。
不仅如此，诗歌的后一联，还暗用了桃源仙境的典故，本来嘛，桃花流水的场景，很容易就会让人想起夹岸桃花的武陵源了，这样的用典，属于暗用，用得不着痕迹，含蓄自然。诗歌的最后用问句来结尾，又给人一种意犹未尽的感觉。张旭的诗歌写得清新质朴，富有野趣，和他酒酣耳热之后，大呼疾走，泼墨书写时候的样子，倒是颇为不同，但是，风格虽有差异，诗歌和书法的意蕴却是一致的，都可以给人一种美的享受。
书法家善于写诗的人不少，诗人善于书法的，其实也很多，韩偓有一首诗，叫做《草书屏风》，他在诗中写道：“何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓。怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。”诗中所描写的“怪石奔秋涧，寒藤挂古松”，其实就是形容怀素的草书，形象生动，让人浮想联翩，如果不是对书法有较为深刻的了解，恐怕是不能够形容得如此精准而又富有想象力的。再加上最后的“字字恐成龙”，暗用了“画龙点睛”的典故，更是构想奇特，表现了他对于怀素书法的喜爱。
杜甫其实也是一个对书法很有研究的人，他曾经在欣赏了薛稷所画的鹤和所写的书法作品之后，为薛稷写了一首诗歌，《观薛稷少保书画壁》，给予了薛稷很高的评价，说他的书法给人的感觉是“郁郁三大字，蛟龙岌相缠。又挥西方变，发地扶屋椽”，从杜甫的描写中，我们可以看到，杜甫所欣赏的书法作品，是那种遒劲有力的字体，这体现了杜甫对于书法之美的独特见解。
宋朝人不喜欢薛稷，说“买褚得薛，不失其节”，意思是说薛稷少有创造发挥，主要是学褚遂良的风格，所以，他们认为杜甫不知书。不过，仁者见仁，智者见智，杜甫没有人云亦云，而是提出了自己对于书法优劣的看法，说明他对于书法，还是有一定研究的。
杜甫还曾经写过一首《李潮八分小篆歌》，这首诗堪称杜甫歌行体作品中的杰作，他并没有急着描写李潮书法作品本身的优劣，而是先将小篆、八分书这两种书体的起源和发展做了一个简略的概括，从仓颉造字，说到了陈仓石鼓，然后，才将李潮引入，将他的书法和李斯、蔡邕、张旭这样的书法大家做正反两方面的对比，指出李潮书法有“书贵瘦硬方通神”、“快剑长戟森相向”、“蛟龙盘拏肉屈强”等特点。
宋人对于杜甫的这首诗，又有所不满，苏东坡就曾经说：“杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭”，其实，在初唐和盛唐前期盛行的书法，正是杜甫所说的“瘦硬”，不光是李潮有这样的风格，虞世南、欧阳询、褚遂良等人也都是这样，一直要到颜真卿的书法出现，才会变得肥厚一些。
正所谓“短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎”，不管怎样，从杜甫的这首诗歌中，我们可以看到杜甫本身对于书法艺术有着深厚的修养，不然的话，也不能将小篆等书体的形成说得这么清清楚楚。同时，他对于张旭等名家的书法也都是很有研究的，不然也不能拿来做比较分析。而且，他对于书法艺术，有着自己的见解，喜瘦硬，重骨力，如此可见，杜甫并非不知书，正相反，他对于书法的了解还颇为透彻呢。
诗歌和书法，各有巧妙不同，诗人和书法家在相互交流的过程中，也建立了深厚的感情。就拿杜甫来说吧，他在《饮中八仙歌》中，就将张旭的形象惟妙惟肖地描写了出来，无独有偶，李颀和高适等诗人，也都和张旭有来往，他们也曾经为张旭写过诗，将一个“兴来书自圣，醉后语尤颠”的草圣形象，展现在了世人的面前。
诗家用诗歌来点燃自己的灵感，而书法家用笔墨来燃烧自己的激情，诗歌和书法，虽然是两种不同的文学艺术，但是，它们毕竟是同根同源的，只要能够参透尘寰，感悟人生，就会发现，诗歌和书法，其实也是相通的呢。一词一句间，是心灵的体悟，平平仄仄里，有深蕴隐藏其中；挥毫泼墨时，是情感的宣泄，浓淡深浅中，有气韵在流淌。
