古诗写作中的通感手法

通感即是打破人的各种感官之间的限制，使眼、耳、鼻、嘴、皮肤之间的感觉可以无障碍的沟通，从而使描写的对象具有独特审美效果的修辞方法。主要有以下四种方式：

（一）听觉与视觉之间的通感。

《听邻家吹笙》

郎士元（唐）

凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。

重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。

像凤鸣般悦耳的笙声如同隔着彩霞一样从天上传来，我在家中真不知道这吹笙的是墙外的哪一户人家？寻声望去只见外面一道道大门紧锁着实在是无处寻觅，也许是仙境吧，那里长满碧桃，树树都开满了万紫千红的鲜花。

此诗首句“凤吹声如隔彩霞”，说笙曲似从天而降，并用“隔彩霞”三字，将听觉感受转化为视觉印象，不说声如彩霞，而说声自彩霞之上而来，间接地烘托出了吹奏笙乐的明丽环境。

“不知墙外是谁家”，这悬揣语气，不仅渲染了笙声的奇妙撩人，还透露出听者“寻声暗问”的专注情态，也委婉地表现出那音乐的吸引力。

然而“重门深锁无寻处”，一墙之隔竟无法逾越，不禁令人于咫尺之地产生“天上人间”的怅惘和更强烈的憧憬，由此激发了一个更为绚丽的幻想。

“疑有碧桃千树花”，以花为意象描写音乐，与前“隔彩霞”呼应，这里的“碧桃”是天上碧桃，是王母桃花，灼灼其华，竟至千树之多，是何等繁褥绚丽的景象！一个“疑”字，写出了如幻如真的感觉。

此诗第三句紧承第二句，第四句紧承第三句又回应首句，回环中有递进，从“隔彩霞”到“碧桃千树花”，诗人用视觉形象写听觉感受，把五官感觉错综运用，非常有力地表现出笙乐的美妙。这在“通感”运用上算得上独具一格。

又如大宋才子黄庭坚《才韵公秉》中“车驰马骤灯方闹，地静人闲月自妍”，灯是无声的，但因灯的多亮而形成一种沸沸扬扬的热闹听觉。

唐朝诗人贾岛《客思》中“促织声尖尖似针”，将“促织声”的听觉感受转化为“针”的视觉与触觉感受，以针的形状来比喻促织声。这些都是听觉与视觉之间的通感。

（二）触觉与听觉间的通感。

《秋日登吴公台上寺远眺》

刘长卿（唐）

古台摇落后，秋日望乡心。

野寺人来少，云峰水隔深。

夕阳依旧垒，寒磬满空林。

惆怅南朝事，长江独至今。

草木凋零飘落的季节，我登上古老的吴公台，观赏这零落的古迹。秋景秋意，勾起了我伤痕累累的怀乡心情。

这里荒山野寺，人烟稀少，山高水长，与世相隔。西斜的夕阳映照着当年的战垒依依不去，清冷的钟磬声在空荡的山林中久久回响。想起南朝的不少往事都在历史的长河中悠悠过去，不觉满腹惆怅；唯独这长江水依然奔腾不息，滚滚东流。

这首诗通过对登台所见的秋声、古台、野寺、夕阳、故垒、寒馨、空林等荒凉瑟景象的描写，抒发了作者深沉的历史沧桑之感和兴衰之慨。全诗抚今追昔，写景寓情，寄慨遥深。

文中“夕阳依旧垒，寒磬满空林”，“依”字下得极雅，用于绘形，极有韵味。“依”字在句中有“枕靠”、“依凭”之意，夕阳本是无情，而用“依”字，却赋予“夕阳”人格化的形象，仿佛这渐行渐远的夕阳也为“古台”、“旧垒”的沧桑之变而叹惋悱恻，而眷恋难舍。

“寒”字用于摹声，属通感手法，以触觉上的寒形容磬声的深远，把听觉的“馨”转化为触觉的“寒”，旧日辉煌的场所如今是衰草寒烟，十分凄凉。不仅如此，还以“满”字加以强调，写足了凄神寒骨、悄怆幽邃的意境。

又如唐代诗人杜甫《夔州雨湿不得上岸》中“晨钟云外湿”一句，清晨的钟声远扬，穿过雨幕，显得湿麓麓的，将听觉转化成了触觉。

（三）视觉与嗅觉间的通感。

《清平调》

李白（唐）

一枝红艳露凝香，

云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，

可怜飞燕倚新妆。

一枝红艳艳的牡丹因为沾了露水的香气也变得凝重了，眼前的杨贵妃就象这花中的极品一样神韵无比。楚王梦中朝为行云暮为行雨的神女不过是虚无飘渺，徒然折断愁肠的东西，哪里比得上实实在在的美人呢！

想想汉宫里有谁能够比得上这朵娇媚的牡丹花更受君王宠爱呢？那可爱的赵飞燕，称得上是绝代佳人了吧，据说她身轻如燕，能够站在由人托着的盘子中跳舞。

不过，她的美貌还得依靠浓妆淡抹方敢面君，哪里比得了杨玉环不施粉黛，便花容月貌的“天生丽质”呢！

这首诗着重从传说与历史两方面着笔，抑古尊今，令人信服地说明杨玉环真乃是天下绝色，而唐玄宗当然也就是天下最有福的天子。起句“一枝红艳露凝香”，用通感手法把视觉转化为嗅觉，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美。后三句用神女和飞燕的故事反衬眼前的国色天香和花容月貌。语语浓艳，字字流葩，而最突出的是将人与花浑融在一起，如觉春风满纸，花光满眼，自然使人觉得描写的牡丹，实际是美人玉色。

又如唐代诗人李白《酬殷明佐见赠五云裘歌》中“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香”，把视觉的“雪花”转化为嗅觉“香”，从而使描写的对象带上了强烈的感情色彩。

（四）视觉与触觉间的通感。

《过香积寺》

王维(唐)

不知香积寺，数里入云峰。

古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

今天我要去寻访香积寺，却不知道它究竟在哪里。穿行数里后，我进入了白云缭绕的山峰。

只见古树参天的丛林里，杳无人迹，也没有可供人行的小路。正在这时不知从何处飘来一阵钟声，在深山里回响，仿佛在告诉我所要寻访的香积寺就在附近。

泉水在嶙峋的石岩间艰难地穿行，像人痛苦地发出幽咽之声。阳光穿过青翠浓密的松林，似乎变冷了许多。

就这样不知不觉到了黄昏时分，我伫立在空寂的清潭边，犹如禅定一样身心安然，所有欲望、邪念顿时消散云中，心灵也随之得到了超脱。

这首诗诗中藏画，以画表意。

首先是远近结合，层次清晰。“数里入云峰”是远景，“古木无人径”、“日色冷青松”是近景，“薄暮空潭曲”是眼前景，在结构上将远近景结合起来，使读者能先见其画，后会其意。

其次是视听结合。泉石的“咽”，从声音出发，青松的“冷”，从色彩出发，相印成趣，既有听觉效果，又有视觉效果，读来使人恍惚置身其间，大有耳目应接不暇之感。

全诗“泉声”、“危石”、“日色”、“青松”四个意象，完美地将诗、画、乐融为一体，读其诗如观画听曲，妙不可言。

文中“泉声咽危石，日色冷青松”，这是诗人的所见、所闻、所感。“咽”、“冷”二字，用得非常传神。山中危石耸立，泉水受到阻挡，只能缓慢地、时断时续地流淌，发出的声音就像人的呜咽一般，细小、低沉。这样微弱的声音还能被人听见，更可见山之幽、山之深。

夕阳西下，昏黄的余晖涂抹在层层叠叠的松叶上，泛出一片青绿、幽暗的冷光，日色似乎也因而显得阴冷了许多，可以想见，这里的松林是如何茂密幽深！

“咽”是拟人，状石间泉声低沉，“冷”是通感，绘夕阳余晖微弱，将视觉日色变成了触觉“冷”的感受。“下一‘咽’字，则幽静之状恍然，著一‘冷’字，则深僻之景若见。”

又如宋代诗人石柔《绝句》中“来时万缕弄轻黄，去日飞球满路旁”，说杨花的黄色淡到若有若无时，便使人感到轻飘飘。唐代诗人李贺《蝴蝶飞》中“杨花扑帜春云热”，杨花在春风中飘落，春云也让人产生了热的感觉。这些都是视觉转为触觉的通感手法。