李白拥有一种化腐朽为神奇的力量，简单的画面在他的笔下能成仙境，普通的文字在他的神奇组合下能成经典。“不敢高声语，恐惊天上人”“举头望明月，低头思故乡”这就是李白的神来之笔，堪称天才。他曾在千年前的中国大地上高唱“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，他的笔下满是豪情壮志，他曾以“大鹏”自比，也自称为“酒中仙”，他是剑术高超的大侠，也是最浪漫的诗人，在他的笔下不仅有豪迈潇洒的气概，也有细腻入微的爱情，情诗在李白这位“谪仙人”的笔下却是另有一番味道。
他曾写“郎骑竹马来，绕床弄青梅”这是多么美好的两小无猜；也曾将相思之苦写得如泣如诉“入我相思门，知我相思苦”；这哪里还是“扶摇直上九万里”的“大鹏鸟”，哪里还是“十步杀一人，千里不留行”的“酒中仙”啊！俨然成了含情脉脉、柔情蜜意的李太白了。在李白的情诗中有一首五言绝句，语言平浅，却言短意长，描绘了一个孤独的女子，写尽了相思之苦，这首诗就是《怨情》：
美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
幽怨的美女独坐流泪，多么简单的场景，却在李白之手化为神奇的诗句，短短20个字勾勒出一幅意境优美的画卷。这个美人是谁啊？她不是我们现在所指的“美女”，而是一种泛指，不仅长相美丽，而且是品行容貌都美好的闺中女子。
这样的美人坐在那里，本来就是一幅美好的画面，但是美人并不快乐，因为此时的她正在“深坐颦蛾眉”。一个“深”字拥有无限的意味，女子所处的闺房在深院里，十分幽深，十分寂寞。另外这个“深”还应该有一种深情在其中，女子在闺房中应该是思念远方的离人，因为碍于身份，不能抛头露面，只能身居闺阁寄托深情。
而且后面一个“颦”说明了女子的神情，皱着眉头。古代美女西施喜欢“颦蛾眉”也就是皱眉，但是皱眉没有让西施长出皱纹，反而让她更美，于是就有了“东施效颦”的故事。这里也是化用了这个“颦”。“颦蛾眉”更显出了“美人”之美，但是也表明了这是一个幽怨的美人。
因为思念之情过深，不知不觉流下了相思泪。“但见泪痕湿”，美人流泪更见可怜，王维有诗“看花满眼泪，不共楚王言”。同是美人流泪，王维笔下的是凄楚的泪，李白则是相思的泪。因为相思之苦，只能暗自垂泪，正所谓“入我相思门，知我相思苦”。结合前一句的“颦蛾眉”，更加理解了这个美人心中的苦闷与幽怨。
思念久了，怨恨就多了，最后一句“不知心恨谁”彻底点名了主题。爱的太多就成了恨，是谁让她如此伤心，如此难过，是谁让她泪湿了衣裳，深皱眉头。正是那个让她又爱又恨，让她魂牵梦绕，暗自神伤的人啊！也许美人自己也不知道恨从何来，也许恨的是自己，为什么要入“相思门”承受这样的相思之苦呢？美人啊，美人，如果你思念的是个薄情之人，为什么还在苦苦思念啊，何不早日放弃！如果你思念的是个有情人，那么远方的人知道你如此凄苦，也一定会心痛的。
李白是个诗人，他站在男性的视角上描写了一幅富有意境的画面，女子很美，却也很可悲。思念本来是爱，却因为情至深，爱之切，让爱成了恨，这是古代女子的悲哀。身处唐代的女子还没有女性的觉醒，她们是无可奈何的，因为处于那个时代的只能独处深闺，守着孤独和寂寞，思念远方的离人，这就是她们所能做的一切，这是时代的局限，也是女性的悲哀。
时至今日，这样的“美人深坐泪痕湿”画面早已成了经典，因为这样的美人已经难再寻。独立的女性，绝不会有这样的时间和精力为“离人”而流泪，任何“深”院也不能锁住她们追求自由和幸福的脚步。李白的诗成了经典，也保留了那个时代的女性特征，哀婉幽怨的美人成了永恒。不过她只能属于大唐，只能留在古代，成为历史。
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