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“唐诗宋词”是我国的经典文化，这些宝贵的东西都能成为我们的国粹！我们有这些不朽的文学作品，为此，我们应该感到骄傲，我们拥有五千多年的历史，传承下来不少优秀的国粹，这些历史文化是多么的宝贵啊！唐朝的著名诗人，王维，他的诗词，曾经被诗人苏轼赞叹，他说王维的诗“诗中有画”，由此可见，王维诗中的意境一定是非常优美的，这可是得到了苏轼的认可呢！
要做到“诗中有画”，就必须具有高度的形象性，如“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”。草是绿的，花是红的，水汽氤氲，读来就是一幅水墨画浮现在眼前。而“画中有诗”，则要富有灵动意韵，能够情景交融，在王维的《鸟鸣涧》一诗中，就可以明显看出他的这种艺术特点， 这首诗中，有远景近景，仰视俯视，花落，飞鸟，月出都是极有动态感的场景，但是写动，却更突出了春山的“空”和“静”，在动与静的对比中，画面显出了勃勃生气，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来了。
于是，这幅“画”就在更高的形态上回归为诗，从而达到了抒情诗的极高境界。 在唐代，不少诗人都写有山水田园诗，其中不乏佳句名篇，比如孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”，而王维之所以被后世尊为“诗佛”，是因为在他的诗中，有一种其他诗人所难以企及的禅学境界。 他在《终南别业》在这首诗中，诗人没有描绘具体的山川景色，而是纯粹以心灵的目光览观万物，描写大自然中一刹那间的纷纭动象，显得如此的清净与静谧，禅韵盎然。
在他的《辋川集》中，有一首诗《辛夷坞》，在这首诗里，辛夷花开得如此灿烂，但由于生长在绝无人迹的山涧旁，毫不沾染尘世的喧嚣，没有人知道花的开放，也没有人惋惜花的凋落，无生无死，无喜无悲，全然没有其他诗中所感叹的那种“水流落花春去也”的苦痛，而只是一派空寂淡漠的禅意，表现了一种“不悲生死，不永寂灭”的“无生”禅理。 小编不禁觉得，那么美好的东西却没人欣赏，实在可惜。
在此诗中，也没有一般的抒情咏志，花就是花，没有目的，没有意识，在一片静寂中，辛夷花自开自落，远离尘世，无一点人间烟气，没有生的喜悦，没有死的悲哀，一如生命的本能，不朽而又永恒。这种充满禅意的艺术境界，已超出一般平淡自然的美学，进入了宗教的境界，而这只有在王维的笔下才能看到。咏物言志诗，这种题材也是不少诗人爱用的，诗人们在一个小小的物件上寄托着自己的情感，表达着自己的精神、品质或理想。
比如于谦的《石灰吟》，就是借由石灰的加工过程，“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲”来表达自己“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的人生观。王维在这个题材上同样留下了千古名作《相思》，红豆产于南方，又名相思子，据说是古代一位女子因为思念阵亡的丈夫，哭倒在相思树下而死，后来眼泪化为红豆，这一首诗，更是成为了千古名句，用来表达那些儿女情长，表达自己的思念之苦。
这首五言绝句如此清新自然，平白如话，王维虽然满腹经纶，但是写起诗来，总是以最寻常的词句，准确精炼地塑造出完美的形象，与杜甫的“语不惊人死不休”比起来，王维的诗歌则更为含蓄淡雅，后来评论家说王维的诗如“秋水芙蕖，倚风自笑”，形容他的语言如初出秋水的荷花，清丽脱俗，天然美好，迎风而笑，风姿神韵，令人神往。 这首小诗，王维写得情思婉转而情意深长，可又浅显易懂。
这首诗当时还有个小注：江上赠李龟年。李龟年是当时最出色的音乐家，王维写给他的这首诗，情韵优美，极富有江南民歌风味，一直传唱极广。 关于这首诗还有不少的故事，有人说王维曾将此诗作为“敲门砖”赠送给公主，得到了公主的倾心。也有人说，这首诗歌流行甚广，连西域胡人都人人传唱，但不论如何，在王维之前，极少有人写过关于红豆的诗，但在王维之后，红豆就开始频频出现于诗人们的笔下了。
比如后来温庭筠的“玲珑骰子安红豆，刻骨相思知不知”，连贾宝玉都唱着“滴不尽相思血泪抛红豆”，可见王维此诗影响之深。小编觉得，王维作为唐朝时著名的诗人，并且是科举考中状元出身，王维的诗词，在所有的“唐诗”里面，那么多著名的诗人，不管是狂野的李白也好，还是一生坎坷的杜甫也好，王维的诗，是小编个人最喜欢的呢！毕竟曾经也是红极一时的大诗人嘛！
