经典电影《霸王别姬》改编自香港作家李碧华的同名小说，该影片是陈凯歌在1993年导演的一部影视作品，陈凯歌以传统的京剧文化为载体，讲述了讲述了戏剧伶人程蝶衣与段小楼在追逐名角儿过程中，人生遭遇的各种悲欢离合的故事。
电影通过强烈的色彩对比、精心设计的构图、带有京剧特色的音乐和语言，围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、小人物的生存状态及人性的思考与领悟。是一部关于时代变迁中小人物的命运交响曲，更是一首关于命运归宿的悲歌。
虽然是27年前的影片，但是一直到今天在豆瓣依然有着9.6分的高分，其魅力可见一斑，今天我尝试从电影色彩和它所代表的意义以及我的感悟三个方面，来解读一下这部影片的魅力。
01、贯穿影片始终的黑、红、蓝三种不同的色调，奠定影片的情感情基调
美国理论家苏珊·郎格认为“艺术可以看做人类普遍情感和生命的符号”。作为电影艺术的重要表现方式，色彩的表达极具包容性和象征性。色彩往往能通过空间的布局、视觉的渲染、画面的经营，让观众感受到某种超出情节之外的内容。在影片《霸王别姬》中，陈凯歌就成功运用了色彩这一特殊的语言符号。
①黑、白、灰色调的使用，奠定影片压抑的审美基调，为剧情的发展做了情感上的铺垫
在影片开始的时候，首先出现的是一个昏暗的大门，在《歌唱祖国》的背景音中， 影片的主人公段小楼和程蝶衣略带不安的走进了这间大门，说实话，如果不是有若隐若现的背景音乐，这个画面给人的感觉无疑是阴森的、恐怖的。
接下来，在二人和扫地的大爷的对话中，影片进入正题。从片头霸王别姬四个字消失之后，首先出现的是一个黑白影片镜头，母亲抱着年幼的程蝶衣匆匆的穿过嘈杂的人群，同时又出现文字交代影片的及背景：—九二四年，北平，北洋政府时代。
电影的开场使用了接近三分钟的黑白色调，在给人一种灰暗、压抑的感觉的同时，也营造出一种古老，遥远，但又满充现实的气氛。在一开始的时候就紧紧抓住了观众的心，让观众对影片产生一种质朴的厚重感。对黑白色调的运用意义深远，它进一步构筑了画面的形式美感，不仅仅使这一时期带有回忆的意味，也暗示了程蝶衣悲惨一生的开始。
②红色：温色意义的反用，增加影片人物的无奈与绝望
对于红色的运用也是影片的一大亮点。从色彩学的角度来说，红色是激情与浪漫的象征，代表着温暖与炙，会给人一种喜庆感觉，可是，在本片中，红色给予观众的更多是绝望与无奈。
在中国传统文化中，红色是喜庆的颜色，更是女性所钟爱的色彩。作为影片的绝对女主角，在塑造菊仙这个角色时，陈凯歌使用了大量的红色镜头。在影片中，菊仙的出场是在一片铺天盖地的大红色布景中。
当菊仙终于离开花满楼嫁给段小楼的时候，她身着红色嫁衣，头盖大红喜帕，段小楼给了她渴求的爱情，也给了她作为传统女性嫁人时代表着祝福的正红嫁衣，她的脸上充满了对过去的释然和对未来的美好憧憬。这时红色的使用无疑代表着幸福与希望，是一个充满热烈情感的颜色。
可是，在那样一个动荡的时代里，这份感情终究过于奢侈，为了自保，段小楼当众揭发程蝶衣曾为日军唱戏的事情，却隐藏了程蝶衣是为了救他的事实。导演在这一场景设计中，使用了变形的红色火焰进行表现。此时的菊仙站在火堆前，目光中充满了茫然与困惑：这是那个与程蝶衣一起长大的段小楼吗？
但给她致命打击的却是段小楼对她爱情的背叛。当段小楼说他从未爱过她时，菊仙的爱情观崩塌了，镜头里熊熊的燃烧的烈火明艳而刺眼，似乎要把一切美好燃尽。但转瞬间，红色就被无止尽的黑暗所替代，在以浓黑色的房屋为背景，菊仙穿着当初嫁给段小楼时的红色嫁衣，自尽了。
红色与黑色在饱和度上的强烈对比让观众明白：菊仙想要成为贤妻良母的愿望终究是破灭了，一生渴求到头来不过也只是梦一场。红色的嫁衣依旧绚烂夺目，但菊仙却已在无尽的绝望中走向生命的彼岸，让人深感唏嘘与压抑。
③蓝色增加了影片萧索、凄清的基调
蓝色是悲伤、忧郁的颜色，与红色形成对比，在扩展人们视野的同时，也增加了影片萧索、凄清的基调。影片中多次出现大雪纷飞的场景，大雪本应是明晃晃的白色，但在导演却别出心裁的灯光运用之下，所有的飘雪的场景有一种荧光蓝效果。
在段小楼与菊仙成亲当晚，程蝶衣与袁四爷在雪中舞剑，此时的雪景就呈现出大片的蓝色色调，无言的诉说着程蝶衣内心的悲伤与绝望。若不是袁四爷，此刻的程蝶衣早就会成为那柄泛着有蓝色光芒剑的虞姬了。
为了救得罪日本人的段小楼，程蝶衣前去给日本人唱戏。虽然是站着唱戏，可是面对在l日本人的嘲笑与不屑，程蝶衣映在窗户上的蓝色的影子孤寂又萧瑟。离开宪兵队时程蝶衣遇到了被释放的段小楼，可是对于程蝶衣的付出，段小楼非但不感激反而因其为日本人唱戏对他恶语相向，让程蝶衣的心情瞬间从段小楼得救的兴奋中跌入低谷。高高的城墙，落寞的表情，渲染出一种悲凉压抑的气氛的同时，也体现出人物内心的悲凉。
色彩光线的运用是这部影片的特色所在，贯穿影片始终的黑、红、蓝三种不同的色调，奠定了影片的感情基调。从色彩传达的情感上讲，陈凯歌在使用不同色调的布景时，有意将色彩与主人公的命运起伏做了有效的结合。
从色彩所象征的意义来讲，红蓝色调的的交叉运用不仅渲染了整个时代的背景环境，也将主人公在影片中所爆发出的于情感理想、生命的火热激情，完整地体现于色彩的象征和表达中。
02、结合电影内容，谈谈色彩在经典电影中的意义与影响
①色彩能让观众与影片的主人公产生的情绪上的共鸣
色彩是展现电影灵魂的元素之一。无论在哪一部电影中，色彩对于故事叙述及角色的形象都有着重要的影响。成为影响观众在赏析电影过程中的一个辅助。在观看电影的过程中，不同的颜色会带给观众不同的期待与感知，比如：
灰色往往给人一种压抑的感觉，因此灰色的电影基调，会让人一种深沉的感受。比如，段小楼大婚那晚，程蝶衣在离开袁四爷家时，遇到了进城的日本兵，尽管光线灰暗，可是我们仍能在这光线中感受到程蝶衣内心的绝望与无奈。
而当人们看到橙色时，则会有一种对美好事物的期待，因为橙色往往会给人一种欢快与明亮的感觉。而且由于明度高，一下子就能吸引观众的眼球。
当然，这种色彩的意义并不是绝对的，就好比影片中的红色。本应是充满幸福与活力颜色，但在影片中却呈现出无尽的绝望与悲凉。总而言之，每一种颜色，在不同的时代背景之下，都有着不同的意义，一部电影透过色彩想要传递给观众的除了电影的情感基调外，还有其独特的时代背景与文化含义。
②色彩的运用能突显影片人物性格特征
“花满楼”相亲的那个场景，铺天盖地的大红色调，就像一把火，似乎能把荧幕点燃。菊仙便在这样一片的出铺天盖地的大红色布景中出场了。深红的酒坛、红色的衣袄、鲜红的嘴唇，甚至连烛光，也都是红色的。
导演用红色渲染了一片看似热闹，实则充满压迫与烦躁的环境气氛。虽然是个妓女，但菊仙却有着自己的骄傲与尊严，面对不喜欢的客人，虽然害怕，菊仙还是毫不犹豫地跳下了楼。被段小楼接住后，也只是短暂的和段小楼抱怨了两句后就对着客人破口大骂，讽刺他们没有胆量，表达出了菊仙果敢、泼辣、强势的性格特点。菊仙性格中的红色成分，在镜头中一览无余。
在这一场景中，大面积的红色在给观众带来强烈视觉冲击，也把人物性格中的泼辣、果断表现出来。菊仙虽然是一个妓女，但也是一个传统的中国女性，她想要把握自己的命运，想要成为贤妻良母，对于菊仙来说，红色代表她对自由生活和真挚爱情充满向往与渴求，也承载了她生命力量的美丽骚动。我们每个人都有自己喜欢的颜色，透过这些颜色，多多少少也能看出一个人的性格。
在影片《霸王别姬》中，陈凯歌对色彩和构图方面的精准把握，让整部影片在视觉上极具美感，色彩运用的狂放且肆意，给观众留下了不可磨灭的印象。
影片《霸王别姬》的成功，不仅仅在于色彩的大胆创新运用与构图的精心设计这一视觉层面，在其他的方面，如演员的挑选、插曲的制作，都是由陈凯歌一手张罗操办的。
③传递人物之间的情感羁绊
国民党收复北平后，士兵们到戏院听程蝶衣唱戏，出于对戏子的轻视，在程蝶衣唱戏时，一群士兵就拿着手电筒对着程蝶衣晃，备受屈辱的程蝶衣就停止了唱戏，引起这群士兵的不满，于是纷纷跑上戏台，质问程蝶衣。为了替程蝶衣解围，段小楼这个脾气火爆的人，挺身而出，并向他们这群看不起戏子的士兵弯腰道歉。
为了程蝶衣，骄傲且自大的段小楼在一群他看不上的人面前弯下了腰。这一弯腰，我们可以知道，尽管存在芥蒂，但是程蝶衣在段小楼心中还是有着一定的分量，浓浓的兄弟之情扑面而来。让观众心生暖意。可是整个场景却泛着蓝色的冷色调，又让人心生寒意。 为之后二人的悲剧埋下伏笔。
由于菊香的存在，二人之间的情感早就不像少年时那般简单，程蝶衣依旧是那个依恋师哥的小豆子，可是段小楼已经不是当初那个事事维护程蝶衣的小石头了。他有了对他来说更加想要保护的人。甚至为这个人多次与自己从小一起长大的师弟发生矛盾。
可是当他看到陷入困境的师弟。他依然站出来为他发声，替他解围。这与后来他为了自保，在一片燃烧的火光中揭发程蝶衣的行为形成鲜明的对比。让人唏嘘。而这两个场景这一冷一暖两种色调，清楚明了地显示出程蝶衣与段小楼二人之间的复杂情感。
写在最后：
《霸王别姬》作为一部经典电影作品。陈凯歌在色彩和构图上，下足了功夫。为观众呈现出一场视觉盛宴，每个定格的画面，都让观众感受到人物命运的无奈与悲情，极大地增加了电影的艺术魅力。
色彩是展现电影灵魂的元素之一，本文以电影的色彩与构图切入，深入的解析了电影中色彩和构图起到的作用。在我看来，导演陈凯歌通过对色彩的高度驾驭，将它们组合在一起，各种颜色的交织极大地渲染了二人的悲剧一生，在带给观众强烈审美震撼与视觉冲击的同时，也激起人们对生命的无限思考与反思。
总归功夫不负有心人，电影《霸王别姬》取得了很高的艺术成就，在国际上也获得了极高的认可，获得了第46届戛纳电影节的金棕榈奖以及第66届奥斯卡金像奖最佳外语片的提名。并入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。使得中国的京剧文化进一步走出国门，为人知晓。
