在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
对于诗歌虚实结合心得体会教师和感想一
伫望家乡
飘香的泥土
想起千山之外行于泥土之上的父亲
那时我的父亲
行走如风
变换着各种锄禾的姿势
与农具一起
靠近泥土
钟情泥土
亲吻着我们
滚过三月神采飞扬的田野
在那些日子里
我不太丰茂的诗歌
在田野里生长
一节一节
越过父亲的头顶
站成父亲的样子
是父亲对我多年的心愿
远离家乡许多年了
一个驼背的身影
历历在目
手握闪亮的镰刀
站在九月
站在九月金黄的田垄上
祝福
对于诗歌虚实结合心得体会教师和感想二
1.思想内容方面，要借助诗人写的景、人、事，体会诗的意境、诗人的感情经历、反映的道理。
2.形象方面，要找准诗中所写的形象，体会这些形象的经历、心态或代表意义。
3.语言方面，耍认真体会最能体现诗歌意境的动词、形容词和其他词类，分析其如何体现意境的，如何表达诗人情感的。
4.表达技巧方面，要弄清诗歌的表达技巧，借助原诗句进行分析。
5.明确题目要求的提示性因素，严格按要求做题。
6.认真组织答案，如果是语段。则按总分结构表达，要用准有关诗歌创作的概念术语，即要说行话。比如，要用首联、颔联、颈联、尾联，不用第一句、第二句等。
古诗鉴赏重在字句的理解。要从诗中找答案，各种方法要学，但关键是对本诗的理解，特别是在意境上要把握好。意境就是作者写这首诗表现的心境。或低沉、或昂扬、或沉郁、或思念、或冷漠等等，由此再落实到词句中。
记住的关键一点就是：答案在诗歌内，在字句内在作者表达的情景内，如冷、清、寂、绝、暗、阴、闹、笺、泪中。
诗歌鉴赏的表述，要紧贴诗句展开，可贴标签，不可夸大或缩小，实实在在的表述为好。如20xx年折柳，20xx年冷、咽的诗眼，都是据本诗内容去分析，不可硬套。当然，表述应有技巧。就是分析这个词的来龙去脉，在此处的含义。这样表述就清楚了。
对于诗歌虚实结合心得体会教师和感想三
中考语文现代诗歌鉴赏五步
相对古体诗歌而言，现代诗歌以其手法之多样、表现力之丰富和意境之高远而似乎更难教学，这成了很多教师颇为棘手的难题。然而，我们也相信，百仞之山，取之有道，凡事都应有其行之有效的途径。本文中，笔者拟就现代诗歌教学的做法方面，谈几点自己的体会。
我以为，现代诗歌教学应走好以下“五步”。
第一步，以相关背景为依据，把握解读诗歌的切入点初中教材中所选编的现代诗歌大都是篇章不长,文词明白,学生比较容易看得懂,正因为这样而往往就容易只读到它的表层，而忽略它内涵的一些东西。要让学生能够解读诗歌的内涵，就必不可以少地对作品背景的了解——这是能否正确解读诗歌思想的关键。藏克家《有的人》(——纪念鲁迅有感)，是一首优秀的现代短诗，诗中的对比是浅显易见的，诗中相对的两种人也是浅显易懂的，但对诗中两种人的行为和精神实质如果没有一定的“已知”来作为教学铺垫，就不是那么容易把握了。
所以，课前就务必先让学生尽可能充分地了解关于鲁迅的一些情况，诸如其生平经历、作品解读、世人评价等等。于课间，尚未读文，即可集中从“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”中激发起学生对鲁迅精神的景仰。有了这个情感铺垫，教师辅之讲述作者创作此诗文的背景，教学这首诗歌就有个良好的开端了，学生对了解诗中两种人对人民的态度、对人生的目标、对社会的影响以及人们纪念鲁迅的意义就有了很好的依据。同样，郭沫若《天上的街市》虽然充满浪漫色彩，但如果没有对中国“五四”过后那“冷酷如铁!黑暗如漆!腥秽如血!”的黑暗现实的了解，没有对郭沫若当时极大的愤怒、苦闷与感伤的了解，学生就很可能只读到诗中表层的美丽而很难从诗中解读出他对当时黑暗现实的不满、对自由幸福的追求和对理想世界向往。
“好的开始是成功的一半”，有了关背景作铺垫，对帮助学生理解作者的创作意图、诗歌中形象及思想的把握都起着很大的作用。但这只是个开端。现代诗歌教学的重头戏还在于诗文的品读过程。
第二步，以诵读为依托，欣赏诗歌的语言美诗歌是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言精炼、形象、富有音乐美。
余光中《乡愁》：小时候，乡愁/是一枚/小小的邮票，我/在这头，母亲/在那头。长大后，乡愁/是一张/窄窄的船票，我/在这头，新娘/在那头。后来啊，乡愁/是一方/矮矮的坟墓，我/在外头，母亲啊/在里头。而现在，乡愁/是一湾/浅浅的海峡，我/在这头，大陆/在那头。
诗歌句式均匀整齐，回旋往复，一唱三叹。
指导诵读时，非但要学生读准字音节奏，且要吐字清晰，轻重缓急，抑扬顿挫，把作者用音乐般的语言表达的对祖国和祖先的深深眷恋之情“唱”出来。虽是此，由于每个学生的审美角度与表达方式都不尽相同，诗歌诵读就应允许个人对其节奏与韵律有不同的理解，应鼓励学生用自己最得意的方式来诵读，而不可“框”在一个规定的架子里遭受折腾，造就矫揉造作的“异口同声”和“整齐”，有折人性。
贺敬之《回延安》中“杜甫川唱来/柳林铺子笑，红旗飘飘/把手招。白肚子手巾/红腰带，亲人们/迎过延河来。满心话/登时说不出来，一头扑在/亲人怀”其中的激动、喜悦，任由学生读得激昂强烈、一泻千里;《桂林山水歌》中“招手相问/老人山，云罩江山/几万年?——伏波山下/还环洞，宝珠久等/叩门声……”这仿佛道不尽的沧桑历史和漫长历史中的感慨，任由学生读得低沉舒缓，犹如山间潺潺溪流……诵读是赏析诗歌的重要依托，是诗歌意境解读的物质条件。
《乡愁》中，那承载着诗人小时候依恋母亲安慰的“小小的邮票”、承载了诗人对爱人相思和依偎的一张“窄窄的船票”、割断了诗人和母亲相见的一抔黄土，和象征着中华古老民族深深伤痕的“浅浅的海湾”，以及“这头”与“那头”沉重的分离，都是在诵读的基础上显现出来的。有了这个基础上，再将学生引向诗歌的赏析。
第三步，以情感为主线，体会诗歌深层的意蕴可以这么说：没有感情就没有诗歌。作者的感情体现在诗歌里，诗歌的感情包含在字里行间。
还以余光中《乡愁》为例：那“小小的邮票”承载了诗人小时候的依恋，在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰;那“窄窄的船票”承载了诗人对爱人的相思和依偎，在往来中，诗人填补了感情的缺口;那一抔黄土割断了诗人和母亲的相见，诗人的心灵将归往何处?……诗人的这些浓烈的情感，无不在诗中的“小”、“窄”、“矮”、“浅”之间得到反衬。
教学中要引导学生在诵读的基础上，体味作者从字里行间凸现的跌宕的情感波澜，体味诗词深层的意蕴。要指出的是，诗歌既是“言志”、“言情”的载体，其语言内涵必是丰富复杂的，所谓“诗无达诂”，那么在解读其中的“志”与“情”就应允许我们在“体情”上有主观的见地。清代的王夫之就说过：“诗人以一致之思，读者各以其情而自得”，现代诗歌教学的鉴赏品味应建立在学生自我思考的基础上，使“诗人心中之诗”最终成为“我心中之诗”。
诗歌教学中，要特别重视学生根据自己的生活经验对诗歌内涵的与众不同的独特体验，也许创造性的火花就此而迸发。贺敬之《桂林山水歌》开头这样写道：云中的/神啊，雾中的/仙，神姿仙态/桂林的山!情一样/深啊，梦一样/美，如情似梦/漓江的水!诗中“神”、“仙”、“情”、“梦”等字眼神姿仙态，如情似梦，迷离奇妙，妙不可言。神仙谁都没有见过，但云雾中影影绰绰出现的仙女形象，唤起了人们那种捉摸不定的美感，而情和梦也是不确定的，在教学中就需要学生有自己独立的理解和想象，允许学生以自己的审美眼光来理解“神”、“仙”、“情”、“梦”。同样，在《乡愁》赏析中学生对诗人情感还会有怎样的体验，教师都应抓住学生瞬间的灵光，捕捉学生动情的联想与想象以达到教学目的。
第四步，放飞思维的翅膀，品位诗歌的意境所谓“有意无境不成诗”。“境”即形象，《沁园春?雪》中“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”即是壮阔、豪迈之意境。
引导学生走入诗歌的“意境”，才能真正意义上品味出作品的诗美，从而切切实实培养起他们的艺术鉴赏力。现代诗歌教学如何引导学生品味诗歌的“境”呢?最直接的做法是展示诗歌的直观形象和画面，启发学生进行联想和想象。就比如赏析《沁园春?雪》时，辅之展现北国“千里冰封，万里雪飘”的图景，假定词人立于皑皑高原的一个至高点上，放眼四周、所见所想，由此品味出词人在“望”所包含上、下、内、外的空间里，和“惜”所包含秦、汉、唐、宋的时间里，所表现出来的一代伟人的气魄、胸怀和人格魅力。
其次，从品味诗词语言入手，引导学生一点点地感悟到诗歌意韵之美，也是教学中能避免架空赏析的一个好方法。如赏析余光中的《乡愁》，引导学生紧扣诗人提取的几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡，将这些意象和“这”、“那”简单的词融合在一起，将彼此隔离的人、物、时间和空间紧紧联系在一起，品味那若有若无的距离和联系，使学生在心中产生对诗人在相思、别离和相聚间奔波的强烈的共鸣，感受作者那难以言表的哀愁和无尽的相思。诗歌品赏过程是需要思维的，而思维是允许开放性的、有个性的。但须注意，开放式的解读不等于随意的解读，而是切近原意的解读，所以应尽量减少曲解原意的误读。比如上文所述应把握其相关背景来解读便是避免曲解的关键依据。解读诗歌不可丧失标准任意而为，而是对于一些具有丰富复杂内涵的诗歌作“可能的”多重解释，从不同角度进行分析，力求找到最符合原意的解读，而不是远离或僵化地就诗论诗。读诗、品文只是在“学”的层面上，而语文教学的根本，在于让学生能用语言表达生活。现代诗歌的教学亦应本着这个根本，由学至用。
第五步，以生活为蓝本，展现心中的诗情画意应该说，我们过去的语文教学对现代诗歌的创作练习上是重视不足的，许多中考作文要求就有明显的限制——“文体不限(除诗歌外)”。在考试这指挥棒指引下，教师极少鼓励学生用“诗意”的语言来表达自己生活，甚至是扼杀，不让写。初中阶段学生尝试诗歌的写作是可行的。首先，从理论上讲，应该鼓励我们的学生们“诗意”地生活着，对人间、社会、世界、生活的关怀怀有美好的愿望，让学生们懂得：我们的情感生活，是在生活中感触到意趣和美的存在的生活，是远离粗俗、鄙陋、愚昧，走向高雅、精致、聪慧的生活;
其二，现代诗歌在文字理解的难度并不大，进入诗歌的状态也不是很困难，学生在大量的朗读，声情并茂的反复朗诵后，是很容易走进创作的氛围与诗意之中的;
其三，引导学生尝试用“诗意”的眼光来观察体味生活，鼓励他们发挥自己的联想和想象，抓住一些富有特征和富有意味的物象，构成美妙的图画，加以滋润灌注激情，来表达出自己对某一事物某一事情某一对象的理解与情感。现代诗歌课堂教学的外延应和生活的内延结合起来，引导学生学会用诗歌的语言去感知生活、表现生活，哪怕是悲哀、无奈和叹息。从简单的地方开始，教师要去掉畏难情绪，大胆指导学生去尝试，自己带头去即兴写诗。开始，只要冲破思想的条条框框的限制，把自己想出来的很美的句子写出来，哪怕只有一句，也应该给予充分的肯定，再要求依据音律节奏分行排列，最后才提出适当考虑双句或小节末的字的大致押韵的问题
(责任编辑：齐老师)
对于诗歌虚实结合心得体会教师和感想四
诗歌 为党祝福
――写在党的95岁生日
今天是你的生日，
13亿人民为你祝福。
体魄健壮的你，
永远不会忘记昨天的苦。
你的童年少年饱受坎坷，
你永远不低头不屈服。
28岁的你终于立业成家，
在世界众民族中立足。
独树一帜的你，
敢向旧世界宣战：
要让平民当家作主。
四方封锁八方刁难，
激发你挺直腰板站稳脚步。
与列强相比，
你的资历很浅。
与富豪较量，
你的家底有限。
自力更生艰苦奋斗，
挖断穷根就能治富。
白手造出原子弹，
志坚把卫星送上天。
一曲‘东方红’响彻宇宙，
谁敢小看你的穷和富?
自力开发北极导航，
将世界一劈两半。
我的命运我做主，
世界到处看到黄皮肤。
他们有的我也有，
我有的他们却无。
你今天不光是成熟，
更是老练经验丰富。
小丑愿意跳就跳吧，
疯狗愿意吠就吠吧。
你已经紧握铁拳，
只要对方敢伸出黑手，
定让他魂飞魄散命回地府。
我们不是复仇主义者，
但我们牢记教训：
历史只能向前，不能重复。
如果有人继续耍赖皮，
那只好新账旧账一起算，
高额的利息也要补。
对于诗歌虚实结合心得体会教师和感想五
诗歌鉴赏知识梳理(一)——意象
诗歌中的形象，我们又称之为“意象”。是指诗人根据现实生活中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象。意象是诗歌形象的重要组成部分，它是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。客观的自然景物即“物象”一经诗人摄入笔端，就必然带上了诗人的情感色彩，赋予它灵性，便成了浸透着主观意愿的“意象”。
诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是多采用言在此意在彼。写景则借景抒情，咏物刚托物言志，这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”，借景所抒的“情”，咏物所言的“志”，即为主观的“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”，即作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象。由此可将诗歌中的形象分为四类：(一)人物形象，既指诗歌中作者创造的人物形象，又指诗歌中的抒情主人公，即作者的形象；(二)事象，事象即动作形象；(三)物象，物象即事物形象；(四)景象，景象即景物形象。在古典诗歌中最为普遍与常见的就是后两种。
因此，鉴赏具体作品的时候，只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。
意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。准确理解修饰词。客观物象是没有情感倾向的，诗人让客观事物“皆着我之色”后便蕴涵了丰富情感。诗人着我之色往往更鲜明体现在某些描写景物的修饰语上，使景物带有倾向色彩。
如： 天净沙秋思 马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
曲中的藤、树、鸦、桥、道、风、马，除鸦有特定意象外，其他看不出情感倾向，但分别用枯、老、昏、小、古、西、瘦等一系列带有倾向色彩的词修饰后，藤是干枯的毫无生气，树是衰朽残败，鸦是傍晚暮鸦，桥是狭小少人经过，道是荒凉古道。曲子通过描写富有特征而又互有联系的景物，物象变为有倾向的意象，整个融入萧条荒寂之中，意境顿生，以概括而巧妙的艺术构思构成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋效夕阳图。
常见的意象
1、松柏——松柏生长环境恶劣、经寒不衰、枝干坚韧，具有一种凛然正义。在文人笔下，松是坚贞、孤直和高洁的象征，古人常通过咏松来表现自己对高风亮节的赞美和追求。如：李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
2、竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子。如：“高节人相重，虚心世所知”(张九龄)，赞美竹的气节与虚心。“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”(苏轼《于潜僧旅筠轩》)可见将竹视为名士风度的最高标识了。“竹径通幽处，禅房花木深。”(常建《题破山寺后禅院》)，隐士、诗人喜欢在绿竹葱茏的环境谈经论道。
3、柳——“柳”者，“留”也，柳枝依依——缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人。如：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”《送元二使安西》表达对分别的眷恋。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园起情。”“折柳”寓有惜别怀远之情。“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”在杨柳依依的岸边，离别之情油然而起。
4、梅——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子。如：宋人陈亮《梅花》："一朵忽先变，百花皆后香。"诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》："不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。"也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
5、菊——临秋而开，凌冰傲霜——不畏权贵，坚守晚节——志士。如：郑思肖：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”菊——颜色淡雅——淡薄名利，不求闻达——隐士。如：“采菊东篱下，悠然见南山”“开轩面场圃，把酒话桑麻，待到重阳日，还来就菊花”(孟浩然《过故人庄》)唐人元稹《菊花》："秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。"表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
6、大雁——春秋迁徙——思乡之情。鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如：隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。“故乡渺何处?归思方悠悠。淮南秋夜雨，高斋闻雁来”(韦应物《闻雁》)，“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼”(赵《寒塘》)。鸿雁传书。如：“鸿雁几时到，江湖秋水多。”《天末怀李白》作为送书信的使者。
7、杜鹃(子规、布谷)——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思。(哀怨、思归)如：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”(唐人秦观《踏莎行》)“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”(宋人王令《送春》)等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼”(苏轼《浣溪沙》)诗人在逆境中对人生抱着乐观、豁达的态度，所以在萧萧暮雨中传来的杜鹃的啼鸣，让人感到其境颇为清远，其情颇为恬适。
8、月(残月、明月、新月、孤月、冰镜、蟾兔、玉盘)——它在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。如：李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”
9、斜阳——给人以凄凉、沮丧、失落之感。游子思妇善用夕阳抒他们的情思。如范仲淹：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”(秦观《满庭芳》)“夕阳西下，断肠人在天涯。”在特定的环境中，给人以苍茫沉郁之感。故古人也常以夕阳意象塑造气象浑然、辽阔、苍茫的意境。如：王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”(边塞诗)夕阳与时序流转有关，故诗人常借夕阳发思古之幽情。(怀古诗)王安石《桂枝香金陵怀古》以“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。”为现实背景，感喟“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”的物是人非。
10、登高、凭栏。多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。如：杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”
诗歌鉴赏知识梳理(二)——答题技巧
(一)炼字技巧：
炼字型：
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
答题步骤：
(1)解释该字在句中的含义。
(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。
(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例： 南浦别 白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。
前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗?为什么?
答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。
(二)表达技巧的内容：表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法(表达方式、文艺表现方法)、篇章结构。
1、修辞方法：
比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。
比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。
借代――借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。
夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：a为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。b是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。
反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。
排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。
2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。
表达方式：诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
情与景关系：
诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。
抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。
直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。
间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、情景交融、托物言志。
借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。
情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。
注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。
3、表现手法：
(1)描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。
衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。
虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。三设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式(这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动)，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。
点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。
细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。
白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗(声响)等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
(2)文艺表现方法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、用典、象征联想等。
比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。
铺陈――即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。
象征――象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。
用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。
联想和想象――为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。
抑扬关系――把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。
[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。
[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。
[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬
[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。
借古讽今或借古抒怀――借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。
(4)、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
首句标目――开宗明义，直接点题。白居易说：“首句标其目”(《新乐府序》)。这个“目”就是的中心论点，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。
开门见山――开头就进入正题，不拐弯抹角。
曲笔入题――不马上就触到本题，开头先来一个发端。运用的好，会使有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。
伏笔――是在的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使出色生辉，具有独特魅力。
照应――照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。一篇要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧凑。
卒章显志――诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。
以景结情――诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
铺垫――在情节发生前的交代、暗示。
画龙点睛――用一两句精彩的话点明主旨。
浑然天成――结构非常完整，如同自然生成的。
三、解题方法——答题指津：
题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法?
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法?
提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法(技巧、艺术手法或手法)?诗人是怎样来抒发自己的情感的?有何效果?
答题步骤和方法：(1)准确指出用了何种手法。(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。
解题格式：
赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)
赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情
赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)
常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。
答题示例： 早行 陈与义
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
此诗主要用了什么表现手法?有何效果?
答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。
对于诗歌虚实结合心得体会教师和感想六
小鸟在前面带路，风儿吹向我们，我们像海鸥一样，来到诗的海洋，我们轻轻地扔几粒石子，诗海溅起一朵朵浪花；我们俯身拾起一颗颗精美的贝壳。那都是诗，美不胜收！
这一星期，我们学了诗。关于诗，我经过网上查询，了解到古体诗民展的轨迹，由最古典的诗经到此刻的自由诗，每一种都有特点。比如，古诗一般讲究字数，句数，平仄用韵，而现代诗不像古诗那样在字数与押韵上要求那么严格，它的写法比较自由，句子的长短自由，与古诗构成了鲜明的比较。
你明白关于老绍兴的诗歌吗比如望外婆，“摇啊摇，摇到外婆家……”这是一首我们所熟悉的儿童歌谣，比较有押韵，读起来朗朗上口。
哇，诗歌还真不少，那该怎样办于是，我将这些诗歌分了类，并绘成了一张表格，这样，能够清楚地明白收集了多少诗歌，还能够帮忙学习呢！
哎，诗歌学了不少，此刻应当自我动动手写诗歌了，反正题材不限，想写什么就写什么，我经过上网查询诗歌，了解到不一样诗歌不一样的写法，自我也能够试着写一写。
为了锻炼口才本事，我们特意举行一次“诗歌朗诵会”，可有意思了，既培养口才本事，又练一练胆子，一举而得，何乐而不为我正充分地准备了稿子，准备声情并茂地为大家朗诵。
刚才提到写诗，我们准备将自我的小诗集起来，编成一本诗集，再发给每个同学，看看别人是怎样写的，从而吸取经验，让自我写的作文更好。
我们在诗海里玩耍，让我们在海边捡起一片片贝壳，带回家吧！
对于诗歌虚实结合心得体会教师和感想七
诗歌中常见的几种语言风格
1.孟浩然《过故人庄》： 故人具鸡黍，邀我至田家。 绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。 待到重阳日，还来就菊花。
语言风格： 清新自然。 特点：用语新颖，不落俗套。清新常见于大部分山水田园诗人的诗中，诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。如王维、孟浩然的诗就比较清新。
2.陶渊明《归园田居五首》其一： 少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去十三年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，抱拙归园田。
语言风格：平淡质朴。 特点：语言力求朴素，不追求辞藻的华丽，表现出质朴无华的特点，但平淡之中蕴含着深意。表面看来句句平淡，平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世，悠然自得的情趣。人评其诗“平淡而思致”。
3.李商隐《锦瑟》：沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
语言风格：华美绚丽 特点：有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。如辞藻华丽，对仗工整，词语构成一幅色彩鲜明的画面。
全诗显得色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，这是绚丽飘逸之美。
4.李商隐《夜雨寄北》：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
天各一方的夫妻间挂念问候，其时其境其情，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白。本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。
语言风格：委婉含蓄 特点：意在言外，常常不是直接叙述，而是曲折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的绝句，李清照的词。
5.李清照《武陵春》：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
语言风格：婉约细腻缠绵 特点：这种风格往往体现出“曲、细、柔”的特点，曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。如柳永、李清照、姜夔的词。
6.白居易《白云泉》： 天平山上白云泉，云自无心水自闲。 何必奔冲山下去，更添波浪向人间！
语言风格：明快简洁。特点：不绕弯子，一语道破，一语中的。诗人采取象征手法，写景寓志，以云水的逍遥自由，比喻恬淡的胸怀与闲适的心情；用泉水激起的自然波浪象征社会风浪，言浅旨远，意在象外，寄托深厚，理趣盎然。
7.陈子昂《登幽州台歌》： 前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
语言风格：悲壮慷慨 特点：此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平 。
8.苏轼《念奴娇》：大江东去，浪淘尽，千古风流人物
语言风格：雄奇豪放 特点：骨力挺健，气势雄伟。多用具有气势和节奏奔放的语言来塑造博大新奇的形象，营造恢弘阔远的意境，表现积极向上的思想感情。最突出的当如苏东坡的诗词，豪放雄壮，像一位手执铜琵琶的关东大汉。
9.杜甫《登高》：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
语言风格：沉郁顿挫 特点：深沉蕴藉，用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活，而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之相
适应的严格诗律和铿锵的音韵。作者似乎有千言万语积压在胸，而后沉吟再三，勃发于笔端。
所谓沉，主要是就情感的深沉而言；所谓郁，主要是就情感的浓郁而言。所谓沉郁，就是指情感的 深厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“顿挫”是指诗人采用层层递进的顿挫笔法，将蕴藏在诗人内心深处的沉郁悲抑的感情深刻有力地表达出来。
对于诗歌虚实结合心得体会教师和感想八
写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，作者通过描写景物，可以渲染气氛，抒发情感，深化中心，推动情节发展。我们欣赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还要关注诗人用语言写景状物的形式与技巧。描写手法主要分正面描写和侧面描写，高考常见的描写鉴赏角度主要有以下六种：
如元代王冕的《白梅》：冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。
这首诗突出了梅花耐寒、清高、报春的特征，主要运用了衬托、对比的手法，衬托是通过描写甲来使乙表现得更突出的方法。衬托分映衬和反衬。如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高的，《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。《项脊轩志》中用“万籁有生”来反衬“庭阶寂寂”的。
如辛弃疾的《摸鱼儿》：淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。
更能消几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道，天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
词的上阕，作者在借景抒情过程中所运用的主要修辞方法是设问和比拟，诗文中运用修辞手法，大体和其他文体中的修辞作用一样。学生要善于发现修辞手法，并说明作用。如比喻为更形象生动(忽如一夜春风来，千树万树梨花开。)；比拟是把事物人格化(羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。)；反问为了强调(两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？)；夸张是为了强调和突出(白发三千丈，缘愁似个长)；对偶是为了增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美(无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来)；在古代诗歌中，借代、通感等都是常见的修辞手法，学生应加以注意。尤其注意比喻、比拟的区别(比喻注重不同事物之间的相似性，比拟注重化无情为有情)，借代是用事物相关的东西来代替该事物，如部分代替整体(帆可代船，羽林代士兵)，对偶与对比的区别(对比主要是意义内容的相反或相对，而不管结构形式如何；对偶主要是结构形式上的对称，要求字数相等、结构相同或相似)，还要注意多种修辞手法的综合交叉运用。
如王维的《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静，以动衬静。动静的结合往往和衬托相关。比如李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，“挂”字化动为静。再比如王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”用花落、月出、鸟鸣突出了春涧的幽静，王籍的《入若耶溪》“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”也是以声写静，以动衬静。“山舞银蛇，原驰蜡像”是以动写静。
例如李白的《梦游天姥吟留别》“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”就是用想像中美好的仙境。欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阕写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阕实虚，“行人”想像妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之景，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。李煜《虞美人》“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“雕栏玉砌”“故国”是回忆中的景物。姜夔《扬州慢》中的虚景“春风十里”，实景“尽荠麦青青”，昔盛更显今衰。想像是虚写的关键，虚是为实服务的。
如杜甫的《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤，如杜甫的另一首《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”就是浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是通过红日映花衬水增加了色彩的明亮度，追忆江南美景的；骆宾王的《鹅》“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面，多么富于童趣和生活气息。真可谓状物如在目前。
如杜牧的《山行》：远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。描写要有层次性———由远到近或由下而上等。苏轼的《题西林壁》中说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
鉴赏古代诗歌中的描写，首先要了解有那些常见的鉴赏角度，主要是多角度描写———正面描写(比较简单，这里不作研究)和侧面描写中的衬托、动静结合、色彩的渲染、点面结合、虚实相生、远近高低观察角度的变化等。各种手法之间可能有交错运用的现象，比如以动衬静、色彩的对比也可以是反衬。其次要善于根据诗歌中所描写的景物事物特点和人物形象，去探究作者是利用什么手法技巧达到这一表现目的的。
对于诗歌虚实结合心得体会教师和感想九
青春万岁诗歌欣赏
曾经是，
一朵朵娇艳的花，
如今像，
苍松翠柏满山崖。
飘逸的身影，
饱满而温润。
摇曳的身姿，
高大且挺拔。
细节要期待问候，
温暖却无法闪躲。
感动守望在站台，
玫瑰粘着一腔挚爱。
青春记住了你青春的脸，
风彩依旧依旧风彩的你，
稳稳站在我面前，
牢牢牵住我视线。
我的心里仍然放得下，
你华丽转身后的容颜。
寻觅内心最美的自己，
最美的自己在镜子里。
如今一番连一番感慨，
像远古飘来的几许叹息，
瞬间飘散了昨天的靓丽。
大声呼唤消逝的青春，
希望那青春永不凋零。
一双双握紧的手，
把千言万语哽噎在心头。
一个轻轻的拥抱，
化去潮起潮落似的问候。
云卷云舒，渇望的心，
终于在擦肩中深情回眸。
闲庭信步，亲切回味，
那校园中梦一般的往昔。
三十载霜染华发致青春，
一世缘风雨同舟筑真情。
聚光灯又一次吹响集结号，
不管你是谦虚和骄傲。
这一刻站成一道风景线，
消融与化解在体内散开。
渇望如一道灵光闪耀，
微笑终于凝固成永恒。
那一张张饱经风霜的笑容，
在相遇的梵唱中，
度化了过往中的`嫣然心语。
不知是那里吹来一粒仙尘，
调皮的惹了我的眼神。
让一滴幸福的泪，
轻轻诉说着心中的柔情。
相依相偎似温暖的篝火，
不经意间消弥一些纠结。
切切私语点起一盏心灯，
照亮心灵灰暗的一隅，
一隅尘封已久的角落。
最美的青春在这一刻集合，
最美的青春在这一刻浓缩。
集合在这流火的七月，
集合在这芳菲的七月。
盛开的百花也为我们放歌，
我们的青春在旗帜下作别。
剪一丝皎洁的月光，
借几片绕心的音符，
化作心中最美的祝愿。
祝愿我们的青春无悔，
祝愿我们的青春万岁。
