马蒂斯剪纸
马蒂斯是法国享誉世界的艺术家，其一生之中在雕塑、剪纸、绘画等方面具有杰出的成就，最著名的要算是绘画，但是马蒂斯晚年的时候由于身体健康原因，已经不能再坐在画布前绘画了，这个时期的马蒂斯也没有放弃自己的艺术追求，他晚年的时候不再绘画，转而通过剪纸表达自己的艺术灵感。下面就介绍一下马蒂斯剪纸。
马蒂斯剪纸作品
1941年马蒂斯患上了癌症，手术后只能坐轮椅，但他没有停止工作，在助手的帮助下他设立了一个剪纸学校。为了剪出色彩鲜丽的作品，他亲自动手，染出自己需要的彩纸，靠在床上不停地剪。这位老人仿佛在以孩子的娱乐消磨最后的时光。虽然他生命的最后两年几乎都是在病床上度过的，但他的创造力却从来没有停息过。
马蒂斯一生当中从事剪纸艺术的时间是最长的，可以说马蒂斯是以剪纸作为自己艺术生涯的结束，马蒂斯剪纸使其登上了一个新的艺术高峰。他的剪纸雍容大度，形式极为凝练，概括，语言含蓄、优美，造型夸张而富于想象，色彩更为单纯，明净充满抒情性。他不追求形似，而注重传神写意，完全是一种大写意的表现。有人把他的作品比作“无声的诗”和“有形的音乐”。他把剪纸发展到现代大型建筑壁画上去，启迪和丰富了当代的壁画创作，也为剪纸扩大了社会功能。
在上面这幅马蒂斯剪纸作品中，马蒂斯在明亮的蓝色画布上剪贴上一个黑色的人影，色彩对比鲜明，黑色的人体充满了生命的张力，周围装饰着明黄色的仿佛是火花的彩纸，仿佛是生命的火星在迸发。
马蒂斯雕塑
马蒂斯在绘画方面具有杰出的才能，是一位在世界上享有盛誉的艺术大师，其主要成就是在绘画方面，但是马蒂斯在雕塑和剪纸方面的成就也不容小觑，马蒂斯雕像也具有非常高的艺术水准，马蒂斯一生之中创作出的雕像作品一共有70多件，这些作品在世界雕像史上也具有非常高的地位，下面就介绍一下马蒂斯雕像作品。
马蒂斯雕像作品
为了研究人体，马蒂斯开始了自己的雕刻事业。马蒂斯一生创作了大约70件雕塑作品，他用粘土来塑造人物，通过雕塑马蒂斯能够更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上，从而取得良好的整体效应。可以说马蒂斯雕像作品的创作是为了他的绘画事业的发展。他说：“这样做是为了构成，为使我的感觉条理化，发现适合于我的风格。当我在雕塑中发现它时，它在绘画上便帮助了我。”马蒂斯雕像作品代表性作品是《奴隶》。这个“奴隶”的姿态会让人联想到罗丹的《行走的人》。马蒂斯雕像似乎给人一种预兆，他的作品属于从传统性向现代性转变。马蒂斯对雕塑艺术倾注了极大的热情，就像是他在绘画中使用着饱满、单纯的色彩一样，他希图做到体量和形态“本能地向我涌来”。1907年马蒂斯创作的雕像作品《斜倚着的裸体I》，是将他的油画《兰色的人体》“翻译”为雕塑作品的一个典范。后来的《装饰人物》（1908）、《蛇形人》（1909）、《胸前的十字架》（1910）都反映了他在雕塑艺术上的探索，对现代雕塑影响极大。
马蒂斯雕像作品在纽约佳士得秋季拍卖中被拍出了4480万美元的高价，这个价格反映出了马蒂斯雕像作品的艺术水准，以及当代人对马蒂斯雕像作品的追捧。
马蒂斯的艺术成就
马蒂斯是法国现代著名的艺术大师，也是蜚声世界的艺术天才，一生之中在绘画、雕塑和剪纸领域内做出了杰出的贡献，马蒂斯的艺术成就是相当高的，被人称之为野兽派的创始人和代表性人物，一生之中创作出大量的油画作品，也创作出70多个雕塑作品，更是拥有着大量的剪纸画作品。下面就详细的介绍一下马蒂斯的艺术成就。
马蒂斯绘画作品
马蒂斯的艺术成就一：首先要说的就是马蒂斯在绘画方面做出的杰出成就。马蒂斯是最善于运用色彩的画家，是野兽派的创始人和代表性人物，对于马蒂斯来说实现了色彩的完全解放，在绘画的时候采取了看似随意的大面积涂抹，形成了色彩对照鲜明的油画作品。当然野兽派的创作风格对于马蒂斯来说只是一个时期的代名词，随着马蒂斯艺术认知能力的提高和艺术水准的发展，马蒂斯创作的绘画作品展现出了更高的艺术水平，总而言之一句话，马蒂斯在绘画上拥有着极高的天赋和成就。
马蒂斯的艺术成就二：马蒂斯在雕塑方面也具有令人叹服的成就。马蒂斯一生之中创作出了70余个雕塑作品，这些雕塑作品具有非常高的艺术成就，并且对雕塑作品的把握与研究对马蒂斯的绘画也发生了重要的影响。
马蒂斯的艺术成就三：马蒂斯在剪纸画方面也具有杰出的成就。马蒂斯晚年的时候由于身体健康方面的原因已经不能再站在画布前作画了，这个时候的马蒂斯也没有放弃对艺术的追求，在床上开始创作剪纸画，这些剪纸画是极其简练的，带有平面装饰性的艺术，然而他的伟大之处正在于能够超越令人乏味的、狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。
