白描是一种中国传统的绘画表现手法。
白描的核心特点是简洁明了，朴素自然。这种手法源远流长，可以追溯到古代的壁画和文人画中。白描讲究的是一墨到底，用最少的语言，表达最丰富的内涵。白描的主要特点是形神兼备。它强调对事物外形特征的精准把握，同时追求内在精神的表达。
白描不是写生，不是单纯的模仿，而是经过艺术加工的艺术形象。它通常以简洁的线条，生动的笔触，描绘出生动的形象。白描的另一个特点是笔墨简洁。
在白描中，没有过多的色彩和装饰，只有最简洁的黑白二色。这种极简主义的手法，使得白描更注重对线条的运用和掌握。通过不同的线条，可以表现出物体的形状、质地、动态等特征。白描还强调师法自然。这种手法是通过对自然和生活的观察和体验，将真实的事物进行艺术化的提炼和加工。
白描不仅仅是描绘事物的表面，更是将事物内在的精神和生命力表现出来。白描是一种以简洁、朴素、自然为主要特点的中国传统绘画表现手法。它以精准的线条和黑白二色为工具，既注重对事物形神的把握，又追求内在精神的表达。这种手法既是对中国画传统文化的继承，又是对当代艺术的创新和发展。
白描的起源：
白描的起源可以追溯到中国画的早期阶段，也就是古代陶器时代和青铜时代。当时，人们已经开始使用各种线条来表现图像和装饰器物。在春秋战国时期，线描已经发展成为了一种独立的艺术形式，并被广泛应用于各种绘画和工艺品中。
到了两晋南北朝时期，随着佛教艺术的传入，线描艺术得到了进一步的发展。在唐代，吴道子创造了白描这一独特的表现手法，将线条的运用推向了一个新的高度。吴道子的白描作品线条流畅、自然，充满了灵性和神韵，如他的代表作《八十七神仙卷》。
在宋代，随着文人画的兴起，白描逐渐成为了中国画的主要表现形式之一。此时，画家们开始更加注重线条的表现力和形式感，出现了很多优秀的白描作品，如李公麟的《免胄图》、梁楷的《泼墨仙人图》等。
明清时期，白描在逐渐发展成熟的同时，也开始分化为不同的流派。其中以南宗和北宗为代表，南宗以王维为代表，注重笔墨和气韵的表现；北宗以李成为代表，注重线条的刚健和质感的表现。
白描手法作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。
文字简练朴素，不加渲染，这种写作手法就是白描。“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。白描手法是用简括、精练、质朴的笔墨抓住人和事物的主要特征进行描写的方法。不求细致与文饰，只求神似和形像，寥寥几笔，就能写出典型的轮廓和气质。
白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。用白描手法刻画人物，三言两语就能依风景或环境，间接揭示出人物的外貌、神态、心理活动，使读者如见其人。在动作描写中，运用白描手法，可使人物内心情感的表露更准确、语言凝练。
白描手法的特点
1、不写背景，只突出主题。中国优秀的古典小说和古典戏曲，就具有这种特点：不注重写背景，而着力于描写人物。
2、不求细致，只求传神。由于白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于描写人物的特征，往往用几句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。
3、不尚华丽，务求朴实。优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。
