知名导演张纪中，公开喊话：大家不要买金镶玉！
10月22日，张纪中发了一条视频，视频中的他拿着一块儿卖价1200元的金镶玉，直接用火烧了起来，然而让大家没想到的是这块儿金镶玉遇火居然变黑了，原来金子的表面还有一层胶，胶水下面的金子其实也只是一块儿很薄的金箔。
张纪中称了一下，发现这块儿金箔只有0.1克，张纪中说：“这金箔也就值40块钱，底下的玉是和田玉的韩料成本也就20块钱，整个成本也就60块钱左右，所以金镶玉这个东西大家尽量不要去碰。”
网友们纷纷评论：
张导，又涨知识了，不过以后谁还敢买金镶玉啊？你不怕商家来找你吗？
张导谢谢你 你不说我还不知道。
我买过这种一千多，是个佛，戴了一个月佛不见鼻子了。
张纪中是真实诚，也是真得敢说啊！
不可否认他说的都是真的，但他作为一个公众人物，发表这类的言论可以说是很具备影响力的，同时他现在又在做直播带货，他的这些言论会得罪很多做金镶玉的商家，让他直接失去这一块儿的带货资源。
不过张纪中既然敢公开揭露金镶玉的真面目，想必早就做好了不卖这类产品的准备，同时也不想坑消费者们的钱，毕竟金镶玉的成本和售价的差距确有些太大了。
在直播带货方面张纪中真的是算有良心的了，有认真的选品，没有被利益所蒙蔽。
最近看了一本《中国妆容之美》，这本书是说了从魏晋南北朝唐代宋代女子妆容的变化，很有历史价值。一起分享-下，来感受一下古典之美。
在迪士尼的真人版巜花木兰》中，刘亦菲的妆容曾引起过大家的讨论。这是花木兰相亲的妆。她的额头涂上黄色，额中有红色花瓣点缀。眉色是黑中带点墨绿，两颊也被涂红了，这种妆叫花黄。是魏晋，南北朝时期妆容的一大特点。也称作是“鹅黄”“鸦黄”“约黄”“贴黄”“宫黄”等。
因为以黄色颜料染画额间，故名。它的流行与魏晋南北朝时，佛教在中国的广泛传播有直接关系，女性或许是从涂金佛像上受到的启发。
这种额黄除了染画，也有用黄色硬纸或者金箔剪成额黄的花样，用胶水粘贴。有星星，月亮等多种形状。额间点缀的花，称“额花”“花钿”“眉间花”这种叫贴画花子。这种风俗在秦始皇时代就有了。六朝时这种贴花子特别流行的是“梅花妆”又叫“寿阳妆”。
到了唐朝，化妆品技术制作技术更成进步了，她们的妆容以华丽雍容为特点。头上插着高大的发髻，华丽的簪钗，两鬓额发梳成圆润隆起的形态。上面可以插梳，贴钿垂花饰。头顶脑后的头总拢成一大团，可以对称地插满一圈簪钗。
书中说，在杨玉环入宫后，唐代妆容进入了红妆时代，在面颊上搽红粉胭脂。这种红是十分浓烈夸张的。
从两宋开始，中国女性的妆容开始回归淡雅。这和宋代理学家提倡:“存天理，去人欲”这种观点有关。它是对妇女极为严苛的贞洁观，就是强化了对她们肉身的约束。这些反映在面妆之上。宋代女子妆容的特点:浅淡素雅，眉妆则以纤细秀丽的鹅眉为主流。唇妆上也不以唐代那样形状多样。而是以樱桃小嘴为美。但宋代女人特别注重面饰。就是用珍珠贴面这种妆容。
这种以珠翠珍宝制成的花钿称为“玉靥”或者“宝靥”都为宫妃所戴。云想衣裳花想容。化妆是人们精神风貌的体现。不同时代的妆容也隐含着，那个时代特有的思想和文化的脉络。
芥子园画谱
有一位年轻的画家，出生贫寒，早年为了生计学木匠，也学会了一些雕花技术，雕刻在自己做的木箱上，也能卖得更好一些。
之后，他偶然得到了这本书，当时的他已经27岁了。他跟着书模仿、学习，很可能一开始这位木匠想的只是接点小细作，多赚一点钱，不过大家都很喜欢他画的东西。
好像被某种力量推动，他就这样一步一步进入了中国画的领域，结交到了一群志同道合的朋友，他也觉得，自己是幸运极了。
后来他画虾出了名，再后来，全世界的人都知道他了。
熟识他的人，也都知道，那本画谱，点燃了他内心的旺火。
“芥子虽小，能纳须弥。”
至于这本画谱究竟是不是那么神奇，如今已经不置可否了。不过，这确实让他找到非常重要的东西。后面的故事我们都耳熟能详，齐白石的画被卖到天价，他也拿到了国际和平奖的称号，为国家画了一幅又一幅的翱翔的雄鹰，不过这个有些骄傲老少年也会说出：“我一生没有画过吴昌硕”这样的话。
其实，任伯年、吴昌硕、潘天寿、傅抱石和陆俨少，他们对画谱都念念不忘，哪怕成名后也总说“我是跟着芥子园画谱学画的”。
但他们都没有说明的是：芥子园画谱究竟教会了他们什么？
看见自己内心大火的人也会敏感地捕捉到他人的烟尘。
3、微小之物。
中国画中用的色彩来源于矿石，画谱中是这样记录了他们的过程：“先用白色小杯子少抹上胶水，将干的时候弄碎金箔，用手指(剪去指甲)蘸胶一一粘入，用第二指研磨，等干了，粘在碟子上……”
甚至还有更为细节的关注点：“ 凡是遇到画上铅粉发霉变黑的情况，用嘴嚼杏仁的汁水擦洗，一两遍就可除去。”
它说的全是一些微小的事情，甚至我们会忽略的事情，它都没有忘记。他会讲花草树木，也会讲述作画：“如果画初春的树，可在上面加上嫩绿的小点，画秋天的树，可用朱砂调和赭石混杂地点染红叶。”
其实，画谱在讲的是故事，有关生命的故事，是那些在任何文本都会忽略掉的生活细节，是它们形成了实实在在的人生。
比如夏天的云，盘结的老树，连绵的雪山，长着青苔的石阶，落在屋顶上雨水的声音，夏天穿过树叶的日光，黄昏时的城墙，牧童走过的羊板桥，夜归的捕鱼船，石几上堆放的书籍，还有院子里盛开的白绣球花……
它们，都等待着被感受。
在这世上，能给人巨大情感冲击的东西，往往都很微小。
4、万物皆可爱。
这是无比真实的存在，与人类的世界产生关系的，是整个宇宙，是动物，植物，是河流，山水，桥梁，是半露门径的小屋，犬吠还有烟雨云层。
和西方绘画体系中信奉的透视法不一样，阅读中国画，你永远不知道自己位于画中的哪个位置，而是在加速了的世界中行走，是有关我们在世界中生存的潜意识。
康熙年间，李渔拿到了这本画谱最初的版本，后来的画者不断地转录，描画，整理，又有了巢勋的版本，他简化了色彩，用线条诠释万物。
芥子园画谱中，表面上，它讲的是中国画的骨骼和经脉，实际说的却是画的潜意识，是画者和观者的感受，它记录了一个失落的世界，就像没有一棵树下没有自己转化的生灵，它有关生活，也有关忘却，中国画讲究的意境，只有短暂的逗留，和绵长的永恒。
导演文德斯曾经说：“当我死的时候，我们种下的森林将会恢复成我出生时的模样，循环得以圆满。这就是我一生的故事。”
5、用一万种方式描绘世界。
你一定曾在很多地方见过它的踪影，它收集了唐宋明清的中国画，启发的如今的画家，将这些画中的潜意识渗透在了历史之中。
