《花魁》由徐良全力操刀词曲，与“国风歌者”李玉刚共唱。歌词乍一看令人惊愕，但细琢磨后，便能渐渐地体味到歌词背后的深意。歌曲更是大胆的融合了古风、嘻哈节拍等元素，以现代唱腔碰撞精致唯美的京剧唱段，呈现了一则活色生香又姽婳迤逦的风月奇谈，让人不禁拍手叫绝!
徐良用音乐和文字捕捉到生活和情感中温暖、感伤、凄美、阴冷、绝望、颓废、雅致、市井……等多面内容，甚至直面男欢女爱的真实触感。
记得徐良曾在微博写道，戏剧与嘻哈、大俗与大雅，谦谦君子与嬉皮笑脸，一个美如玉，一个皮如狗，啧啧。歌词一分为二，戏曲一本正经，说唱放荡不羁。正经的要一板一眼有深浅，放荡的要不拘一格不要脸。那些写烂了的中国风措辞一个也不用，词是别人没见过的。戏曲的尖团字和上口字都唱出来，曲得是别人没听过的。
如果说在此前，徐良是一位追求精确白描的“音乐小说家”，那么从现在的第一支单曲《花魁》开始，徐良更像是为音乐注入了不可思议的生命力。因此如今的徐良，已然进化为一位身在红尘俗世中，却能以音符和文字营造人间风月的“音乐幻术师”。
徐良不再局限于独唱的局面，而在歌曲的演唱人选方面，和音乐团队一同罗列了很多合作人选，并逐一落实，最终选定国风歌者李玉刚老师。
徐良的角色明显是属于那种市井底层，不得志的穷酸书生，歌词里也用粗话刻意的修辞了出来。“梅花略施粉黛，清风锦绣窗外~”玉先生的戏腔一出来，整首歌也增添了不少清新之感。大俗与大雅，雅俗共赏。
这首歌真的很惊艳，听第一遍也许觉得没有很好听，但是越听越觉得上瘾。整首歌写花魁之美、情爱之快乐的部分，都暗示只是“一晌贪欢”，现实冰冷、人生无常，每个人其实都是孤独的，只能独自走下去。
歌词中这位书生多次自称为“狗”，充满了不得志的自嘲，甚至有些不得志后自轻自贱的感觉。但是，“我怒发上眉头 吟诗一首/后暴跳如雷吼 作赋一首/一腔热泪流 书生真是糗”，可以见得书生表面上是寻花问柳不务正业，实际内心里对于情感对于志向是非常认真的，只是有太多无奈。
“谁在觥筹交错中强颜着欢羞/又是绿肥红瘦海棠香叠几秋”，花魁在这首歌里是美的代表，是最深入红尘又最超然的。花魁也知道人生如戏，此时的自己不过在扮演着一个总会结束的角色。她看透世俗，但却没有愤世嫉俗、坠入虚无。
明明是一出悲剧，但遗憾情绪却没有以悲歌的表面形式展现，而是以快歌的音乐节奏反衬背后的心酸，令人越听心越痛。越显绮丽，越显苍凉。整首歌在绮靡的部分，也都富有对苍凉的人生的思考，也不缺乏关怀人性的温度。
世俗爱恨，深入人间冷暖。不落俗的优雅古风，没说那种卿卿我我的爱情。经得起推敲，把古风现实写的不俗。一首歌，两个声音，一个故事，期待他的下一首新歌。
