#打卡挑战局#统编语文五年级上册，第三单元，单元知识点小结。考试热点：1.《猎人海力布》易考查课文写了猎人海力布的哪几件事,从课文中可以看出海力布是一个什么样的人。2.《牛郎织女》(一)(二)常以填空或连线的形式考查故事情节,或者总结出人物的性格特点。3.习作易考查对民间故事的缩写。
牛郎和织女，银河两岸，牛郎在河东叫“河鼓二”，织女在河西叫“梭子星”。
一对夫妻隔河相望，牛郎带着两个孩子，三个人相依为命，一颗大星，两颗小星，三星相连。牛郎在中，他牵着两个孩子的小手，每当农历七月七，牛郎就将他的两个娃娃方进罗筐，挑起扁担去与织女“鹊桥相会”。
织女在河西拿着一把梭子在飞针走线，她要给心爱的人和两个宝贝做衣服。
梭子纷飞划出一个菱形，人们见到后便把他叫做“梭子星”女神。
一家人为什么不能在一起呢？在他们中间有六个坏蛋，组成了一个巨大的十字，挡住了一家人的团聚。
原来呀是一个六颗星组成的“大天鹅”，挡住了一家人团聚的路，这六颗星组成的天鹅就叫做“天鹅座”。
西方人大多信基督教，无论干什么，总是在胸前画个十字，基督徒们胸前也总是挂着一个十字架。当他们看到在牛郎与织女之间有六个坏蛋组成一个巨大的“十”字后，因是在北半天空上，他们又将它称为“北天十字架”，简称“北十字”。
牛郎织女一家人只有趁农历七月七日这天可恶的大鹅觅食时，一群与牛郎织女一家亲近的喜鹊在天河上搭一座桥，一家人才可以团聚。
团聚是暂时的，一家人趁大鹅回来之际又要分开。为什么牛郎织女一家人不逃离此地呢？还是因为没有交通工具，他们一家正等待着你，我，他的帮助...
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黄梅戏是湖北土生土长的剧种
黄梅戏曲调源自湖北省黄冈市黄梅县，黄梅戏发源和诞生于黄梅县，以地名黄梅县为戏名，是湖北黄冈地区土生土长的剧种，经湖北黄冈六大水系之一的华阳河传入安徽安庆宿松地区，黄梅戏300多本原创剧目没有一部是安徽原创，全部拿湖北黄冈地区的原创剧本去进行二次改编，黄梅戏经典传统剧目源自湖北黄冈的黄梅、广济、蕲春、浠水、麻城等各县真人真事和湖北民间传说故事改编而成，《女驸马》是根据湖北襄阳民间传说故事《双救主》改编，讲述的是湖北襄阳府的故事，女主人公冯素珍襄阳府冯家巷人，《天仙配》是根据湖北民间传说故事《董永卖身》改编而成，讲述的是湖北孝感的故事，相传湖北孝感因东汉孝子董永卖身葬父孝感动天得名孝感，湖北十堰郧西县是《牛郎织女》的神话传说故事发源地之一，《小辞店》是根据湖北黄州府（今湖北黄冈市）黄梅县的真人真事《蔡鸣凤辞店》（最早又名《菜刀记》）改编而成，讲述的是湖北黄冈的真人真事，女主人公柳凤英湖北黄州府（黄冈）黄梅县濯港人，男主人公蔡鸣凤黄州（黄冈）浠水县人，《打猪草》的故事发生在黄梅县梅松岭地区，剧中人陶金花、金小毛的原型都是黄梅县人，《过界岭》又名《於老四与张二女》，讲述的是黄州府黄梅县与广济县（今武穴）交界处发生的故事，於老四和张二女都是黄梅广济交界处的人。太多了不一一列举了。
说到黄梅戏不得不提起一个人：新中国黄梅戏的奠基人桂林栖同志，不仅为皖西南（安庆等地）的解放事业作出了贡献，也为新中国黄梅戏在安徽的传播和发展作出了不可磨灭的贡献。桂林栖生在黄梅戏的故乡湖北（黄冈）黄梅县，酷爱家乡戏，1949年安徽安庆解放，桂林栖出任安庆首任书记，那时的安庆还是安徽省的省城，桂林栖上任第二天开始从各地找回流落的黄梅戏艺人，其中就有丁老六（黄梅戏名师丁永泉原名丁老六，严凤英的恩师）严鸿六（严凤英原名严鸿六）、潘景莉父子等，亲自组建了正规的黄梅戏安庆一团、二团，安徽省黄梅戏剧团（1988年升级为安徽省黄梅戏剧院）、安徽戏校（安徽省黄梅戏职业技术学院的前身），推行黄梅戏“三改”政策：改剧本、改戏、改制），培养了严凤英、王少舫、潘璟琍、时白林、陆洪非、郑立松、王冠亚等大批黄梅戏人才，支持拍摄电影《天仙配》为黄梅戏在安徽省和全国的发展奠定了基础，桂林栖黄梅戏基金会就是以桂林栖（非严凤英）命名的，纪念桂林栖为黄梅戏的发展作出的巨大贡献。
“树上的鸟儿成双对，青山绿水带笑颜”，黄梅戏《天仙配》中最经典的唱词。桂林栖建立安徽省黄梅戏剧团后，1953年安徽省黄梅剧团的严凤英、王少舫多次赴湖北黄梅县取经学习，带回部分黄梅戏传统剧目录音回安徽，其中就有《董永卖身》后被改编成电影《天仙配》
建国后，安徽安庆地区为争黄梅戏发源地，改黄牛山为黄梅山，改牛栏村为黄梅村，以黄梅二字命名了黄梅亭、黄梅阁、黄梅镇等一系列的地名、路名等等，但这些目前都只有几十年历史而已，一查便知，在安庆的地方志，例如:《安庆府志》并无历史记载，还以“梅城”“黄梅城”自居，其实安庆又名宜城，解放前，甚至六、七十年代都从来没有“梅城”“黄梅城"之称。
“黄梅时节家家雨”(雨季)或摘梅子时才唱的戏，才命名黄梅戏，简直难以自愿其说，其实都是为争黄梅戏发源地。黄梅雨季并不是是安徽安庆独有的雨季，摘黄梅子唱的戏叫黄梅戏?清明时节、冬至时节、下雷雨就不能唱黄梅戏呢?难道就不能叫清明戏、冬至戏、雷雨剧吗?摘苹果就不能唱黄梅戏吗?黄梅天、黄梅雨发源于安庆吗?一年360多天，黄梅时节有几天?我们综观中国300多个大小戏曲没有一种是以雨季、季节命名的，中国的戏曲都有一定的命名规则的，很多是以省、州、府、市、县命名的，例如川剧、粤剧、京剧(北京简称京)、豫剧(河南简称豫)、越剧(浙江古代属越国)、楚剧(湖北历史上是楚国核心地带)、庐剧(合肥古名庐州)、锡剧(无锡)、凤阳花鼓戏(以安徽凤阳县命名)等等，而黄梅戏以黄梅县命名也是符合中国戏曲传统命名规则的。
安徽省政府官方网站:黄梅戏源自湖北黄梅县！各种词典:黄梅戏源自湖北黄梅县！
1995年8月国务院文化部授予湖北省（黄冈）黄梅县“全国黄梅戏之乡”称号（非安徽，全国唯一的国家级黄梅戏之乡），2月黄冈黄梅县第5次凭借黄梅戏当选“中国民间文化艺术之乡”(非安徽)，9月国务院教育部授予黄冈师范学院中华传统文化黄梅戏“国家级传承基地”(非安徽，全国唯一高等院校)。由此可见，关于黄梅戏国家相关部门是认可湖北的。
黄梅戏的发展历史事实不容改写，任何企图歪曲黄梅戏发展历史事实的行为都是可耻的。原创永远是原创，改编永远是改编。请以史为鉴，面向未来才能更好的发展和传承黄梅戏！
这里是中国
今天我要说的是安徽省安庆市
安庆位于安徽省南部，一座挨着长江的城市。
安庆又叫宜城
早在东周时期，安庆市古皖国所在地。
安徽省简称“皖”，“皖”就是安徽的车牌。
南宋绍兴十七年（1147年），改舒州德庆军为舒州安庆军，“安庆”由此得名。
“安庆城”始建于南宋嘉定十年（12）。
东晋时期，有一位叫郭璞的著名文学家，曾经称此地很宜城，所以安庆又叫宜城。这个典故由此而来。
从南宋嘉定十年，12安庆建城到现在，安庆已有800多年的历史。
安庆当地人爱唱黄梅戏。说起黄梅戏，很多当地人都会唱小一段《天仙配》《女驸马》以及《牛郎织女》。
当地人绘声绘色的唱着脍炙人口的小曲儿，也成了生活中的乐趣。
黄梅戏也是中国五大戏曲剧种之一。
说起安庆最著名的旅游景点，那肯定是天柱山。
天柱山位于安庆的潜江市，天柱山是安徽省三大名山之一，另外两座名山分别是黄山和九华山。
安庆市区的迎江寺振风塔，当地有“过了安庆不说塔”之誉。
历史上河北因为在黄河之北而得名，随着时代的变迁，区划的不断调整，现在的河北实际上是在漳河之北。漳河原是黄河中、下游最大的一条支流，后来黄河南徙，漳河脱离黄河，加入海河水系，为海河中一大支流。
春秋战国时期，河北地属燕国和赵国，故有“燕赵”之称。战国时的燕国，主要在现在的北京地区，燕国由于距中原腹地太远，一直到战国的后期才登上历史舞台，能成为战国七雄之一，得益于燕昭王的黄金台纳贤，就是高筑一个台子，以重金招揽天下有识之士，其中就有一个叫乐毅的投奔而来，率领五国联军灭掉齐国七十几座城市，差点灭了强齐。这个台子，就在现在北京金台西照地铁站那个地方。唐朝的诗人陈子昂曾登临此台，写下了“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”
在战国七雄中与燕国偏远偏弱、存在感不强相比，赵国则很活跃，赵国一开始统治中心在山西北部，后来把都城迁到邯郸后，中心就放到河北了。整个河北的形势是燕国占领北部，赵国在中间，魏国占领南部一小部分。赵国与魏国的国界是漳河，燕国与赵国的国界就是易水。
荆轲刺秦王时，赵国已经被秦国占领了，越过易水就是秦国的土地。因而太子丹送荆轲刺杀秦王时，只能送到易水河边，也因此，高渐离才会发出“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”闻者无不动容。
从易水到燕国的首都蓟城（北京）中间，就是督亢，督亢地区产粮，是燕国最好的一块地方，所以秦国垂涎，荆轲也是以送督亢地图为名入秦，督亢就是后来的涿县（现涿州），三国时刘备和张飞就生在这里，后世的郦道元、卢照邻、贾岛、赵匡胤等都生在这里。
赵国最伟大的人物要算赵武灵王了。公元前307年，赵武灵王推进了胡服骑射改革，通过学习胡人的长处，实行易服、改兵制、创新战术的全面军事革新，使骑兵这一灵活的新兵种取代了笨重的车兵，中国古代战争的样式从此有了根本性的变化。
近代史学家梁启超曾评价说：赵武灵王者，赵之大彼得也。他把这位堪比俄国彼得大帝的赵武灵王盛赞为“黄帝之后第一伟人”。赵武灵王胡服骑射改革后，东灭中山，北略胡地，并向西北攻取了秦国与林胡接壤的榆中地区，可以从北方以压顶之势俯瞰咸阳，可惜武灵王因内政失误困死沙丘，因而现代一些历史学家认为他是战国时期唯一能阻挡秦灭六国之人，实际是有些道理的。
河北也是中华文明的诞生地之一。《尚书·禹贡》中记载，大禹治水分天下为九州，九州之首为冀州，冀州就是现在的河北这一带，河北的简称“冀”就是由此而来。自古以来，这片土地上便孕育着大量的传说故事，如女娲造人、牛郎织女、孟姜女哭长城，赵匡胤千里送京娘等都发生在河北大地上。
【事业单位公共基础知识：中国戏曲剧种】
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。另有秦腔、黄梅戏等剧种，本文简单介绍几个剧种情况，并附演练习题：
1、京剧
有“国剧”之称，曾称“平剧”，为中国五大戏曲剧种之一，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。剧目例如《智取威虎山》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目的曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣，是具有全国影响的大剧种。新中国成立后，京剧的对外交流主要是由文化部和外交部组织的，京剧成为国家的文化使者。
2、越剧
中国传统戏曲形式，被称为是“流传最广的地方剧种”。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。越剧剧目有《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《五女拜寿》《西厢记》等。全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。
3、黄梅戏
旧称“黄梅调”或“采茶戏”，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。代表性的剧目如《牛郎织女》《天仙配》等。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种，一度被称为“怀腔”、“皖剧”。
4、评剧
原名蹦蹦戏、落子戏，又名平腔梆子戏，简称平戏1935年正式使用评剧的名称。其流行于北京、天津、河北及东北等地，有着广泛的群众基础，著名演员有：新凤霞、小白玉霜、魏荣元。
在华北、东北及其他一些地区流行很广，鼎盛时期除个别省份外几乎都有评剧院团。评剧清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，19前后形成于唐山，称“唐山落子”，1935年改称今名 。《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》《小二黑结婚》等剧目在全国产生很大影响。评剧原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人，以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔。
5、豫剧
中国“八大剧种”之一，河南的主要剧种，在国内外影响仅次于京剧。其音乐丰富多彩，有独特的板式结构和比较完整的音乐程式，著名演员有：崔兰田、马金风、常香玉、陈素真、阎立品、桑振君。
在河南梆子的基础上不断继承发展，建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。出现常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等非常具有影响力的著名旦角演员，剧目有《穆桂英挂帅》《红娘》《花大朝》《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。其流行区域主要在黄河、淮河流域。目前除河南省外，湖北、安徽、山东、江苏、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，有“中国第一大地方剧种”之称。
6、秦腔
源于陕西、甘肃一带的民间歌舞，堪称中国戏曲的鼻祖。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越;其声如吼，善于表现悲剧情节，著名演员有：马友仙、窦凤琴，著名的作品有：《春秋笔》《紫霞宫》《和氏璧》《玉虎坠》。
7、黄梅戏
安徽的主要地方戏曲剧种。其原名“黄梅调”或“采茶戏”，是18世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏，著名演员有：严凤英、王少舫、黄新德、马兰，著名作品：《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》。
试题演练
1、中国戏曲是汉族传统戏剧，经过长期的发展演变，形成了中国五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑，这五大戏曲剧种包括()等。
A.黄梅戏
B.昆曲
C.越剧
D.粤剧
【答案】AC。解析：中国五大戏曲剧种包括京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。故本题答案为AC。
【方法总结】在文史常识的题目中，都是以记忆性为主，所以在授课时，建议授课老师多注重学员对知识点的记忆，可以结合一些例子帮助学员更好记忆。
每日一字
央：（中央）中间，中心，正中。诗经秦风蒹葭：“宛在水中央。”庄子天下：“我知天下之中央。”又应帝王：“南海之帝为倏，北海之帝为忽，中央之帝为浑沌。”淮南子天文：“中央土也。”注意：“中央”是双音词，不能简称为“央”；又“中央”表示正中的意思，常与东南西北并举，并不是所有用中字的地方都可以说成“中央”。
（二）尽，完了。这个意义一般只出现在“未央”这个词组里，并且一般只和“夜”“欢乐”发生关系。诗经小雅庭燎：“夜未央。”曹丕燕歌行：“星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。”刘桢赠五官中郎将诗：“欢悦诚未央。”韩愈送李愿归盘谷序：“接盘之乐也，乐且无央。”（这是以无央代未央。）有时也和一般时间结合。楚辞离骚：“时亦犹其未央。”
#银川头条#朋友收藏了很多宁夏石嘴山瓷器厂当年生产的瓷器。记得那个年代，宁夏人用的瓷器大部分都是石嘴山瓷器厂生产的。其实，石嘴山瓷器厂创始于解放前的1942年6月，那时叫宁夏光华瓷厂。1949年9月，解放军19兵团解放宁夏，当月11月接管光华瓷厂，改名宁夏新华瓷厂。 1952年9月，新华瓷厂开始第二次搬迁，由大武口迁至石嘴山（现惠农区），更名为石嘴山市瓷器厂。
20世纪80年代，石嘴山市瓷器厂进入鼎盛时期。当时媒体是这样介绍这个厂子的：在贺兰山麓北端有一座陶瓷行业的现代化国营企业——石嘴山市瓷器厂。该厂现有职工852人,固定资产原值1179万元,占地面积6.57万平方米,建筑面积4.13万平方米,各种专用设备243台。主要生产日用瓷,兼搞工业、建筑和艺术陈设等加工瓷器,共有94个品种、560多个花色,产品畅销全国17个省市自治区,并出口中东和东南亚国家，并频频获奖：1980年研制的“亭台楼阁青花瓷盘”出口英国；三件套黑釉盖碗1985年被轻工部、国家民委评选为“少数民族用品优质产品”；参照西夏珍品“玉春壶”设计的“迎春壶”胸宽腰细，壶形修长，洁白晶莹的壶身绘有“嫦娥奔月”“三打白骨精”“穆桂英挂帅”“牛郎织女”“麻姑献寿”“黛玉葬花”“昭君出塞”“松鹤迎春”等图案，色彩纷呈，特色浓郁，在全国瓷器博览会上风光乍起，好评如潮。 1992年1月20日，石嘴山市陶瓷工业（集团）公司（以下简称“陶瓷集团”）成立，把石嘴山市高压电瓷器厂、建筑卫生瓷器厂、民族陶瓷器厂、工艺美术瓷器厂、宁夏中卫瓷器厂、石嘴山市原料加工厂、农机修造厂整合成一个企业集团，但因为资金发展不足，以及其他原因， 这些企业相继倒闭。，石嘴山市瓷器厂也宣告破产，这个拥有100多年历史的宁夏民族制瓷企业 很遗憾地退出了历史舞台。但是企业生产的各种瓷器 却成为藏家眼里的珍品。 #宁夏身边事#
