美，可以千篇一律，也可以与众不同。
你追求的，是哪一种？
所有人的目标都是后者，但拍照时，不知不觉，就靠拢向了前者。
为什么？
因为有些美，太出众，太吸引人。
而大多数人，禁受不住美的诱惑，就提前“缴了枪”。
就像一个3岁的小朋友。
当他看到一根小牛奶冰棍就走不动道时。你跟他说：“你先忍忍，再往前走，我给你买哈根达斯。”
但结果，多半是徒劳的。
所以，很多摄影初学者，可能就像这位3岁小朋友。
因为一棵树，失去了一片森林。
想当一个合格的摄影人，定力真的太重要了。
2
摄影人的定力当然不是与生俱来的。
这需要敏锐的摄影嗅觉，以及对于全局的掌控。
就像，当我看到这只白天鹅的时候，它离我很近，也的确很美 。
于是，我把它拍得很大，拍得很清楚。
但是，当我看到这张照片的时候，我就知道，这不是我想要的。
照片的美，来自于天鹅本身。
任何一个可以拍到这只天鹅的人，都可以拍出和我类似的照片。
这样的美，就是千篇一律的。
那么，我是怎么取景的呢？
先看下这个GIF：
我没有瞄着天鹅，而是把镜头放在较远的地方，等待着它的进入。
不过很可惜，它没有按照我预想的线路进入镜头。
所以，我只能再预设它的线路，再拍摄。
3
我为什么要这样做？
放弃了天鹅，而去拍水面？
甚至因为拍摄了水面，而错失了天鹅本身。
先给大家看下我最后后期的照片：
事先声明，这张照片，我并不是很满意，事实上，你也可以挑出很多毛病。
但没办法，在有限的时间，在天鹅不会以我的意志为转移的情况下，我认为，拍成这样，也可以算合格了。
而这张照片，也直接解释了，我在前期时，为什么会那样操作。
因为我在天鹅之外，看到的，是水面的明暗交叉。
我想到的，是这只天鹅，身处这个明暗交叉之中时，会形成一个什么样的画面整体。
于是，就有了这张，天鹅洁白的身体镶嵌入黑色阴影之中，画面被一分为二的照片。
你看，这是不是又有点像我前天那篇文章？
《给普通人拍照，怎样才有大片范？》
不独醉于美景，不专注于个体。
而是观察，思考。
不要急于出手，要有定力。
4
培养摄影的定力。
当然不是让你吝啬快门，按兵不动，什么都不拍。
而是让你提前做好准备，引而不发，然后一击致命。
培养摄影的定力，是一个长期的过程。
要走很多弯路。
看到美景美物，很少有人会不动心，可以冷静得下来。
快门按得多、按得快，是本能。
但拍完之后，回看一下照片，及时纠错，也是必须。
就像这张照片，拍摄的是一段蜿蜒的盘山道。
当第一眼看到它的时候，本能的就拍了。
但是，拍完之后，总觉得照片少了点什么。
于是，观察场景，发现地面上的花花草草，用它们做前景再拍摄。
5
摄影是做减法的艺术。
而随着摄影技巧的提升。
你会发现，按快门的次数也在做减法。
就拿我来说。
面对一个广阔的场景，我不会随便的按下快门。
而是在缜密的选择之后。
选出我所需要的场景，才开始拍摄。
而在这个场景之中，才会频繁的按下快门，凝固最美的瞬间。
这张拍摄于王府井的照片，锁定场景，等待一位骑行者经过
因为我觉得：
“如果拍不出独属于自己那一刻的画面，和什么都不拍，其实也没什么区别。”
你说是不是？
