个人认为《对话伍迪艾伦》是记录伍迪艾伦创作生平的文字版纪录片，本书记录了他从开始拍电影的初期到约之中的访谈问答。书中的章节藉由拍摄电影不同的阶段大致上区分为七个，从构思、剧本到选角，延伸至导演、拍摄、剪辑、配乐，借由作者不同的问题，得以深入了解伍迪艾伦创作的核心。虽然此种章节的区分方式在一开始阅读的前两个章节会产生时序来回跳跃的问题，个人觉得必须要对伍迪艾伦的作品年代有一定的了解，在这样的基础状态下才不至于感到困扰，但是阅读下来其实觉得此种分法也有其微妙之处。就像作者在开头讲的，你可以选择从任一篇章看起，如同电影的制作过程，它们独立却又紧紧相连。
此书作者的问题面向广泛，不论是以影迷的角度发问或是以专业技能为出发点的提问，都得以让想得知更多关于伍迪艾伦拍摄电影的读者津津乐道，同时满足于一窥拍摄电影的有趣轶事或不为人知的内幕以及颇为细节的技术层面的应用。其中可以透过伍迪叙述自己自幼在布鲁克林的成长经验以及青年时期的表演创作欲望，让读者知道他如何一步一步累积自己的创作能力，迈向享誉国际的喜剧大师。再加上伍迪充满诙谐趣味的回答、不吝于讽嘲自身的剖析让此本问答传记变得更生动有趣。
书中最让我喜欢的章节是配乐的部分，本章的一开头作者就说了「伍迪艾伦电影最大的特征就是几乎都是以美国爵士乐为配乐，特别是1900到1950年间的爵士乐，其余部分几乎就都是以古典乐为辅。」伍迪艾伦喜爱爵士乐是众所皆知的事情，也因此我们常常能在他的电影当中认识很多优秀的爵士演奏家，而会如此迷恋上爵士乐也是因为伍迪从青少年时期就开始学竖笛，进而影响他之后的音乐品味。
记得初次看《曼哈顿》的时候就被片头的配乐深深吸引住，配上各个纽约影像的蒙太奇、伍迪所饰演的艾萨克开始独白对曼哈顿的告白，无疑成为一个完美的开场。这也让我对曼哈顿造成一种美丽奇异的幻想，当我第一次到达美国纽约走出地铁站时，心中就是落下电影开场中盖希文的〈蓝色狂想曲〉，也因为这段配乐是伍迪先想好才开始搭配出剧情，因此配乐在这部分就非常具有主导性且强烈。而像《曼哈顿》结尾艾萨克跑去崔西家的配乐也同样是我心目中的经典，此桥段也常在之后其他导演的电影中出现，例如《纽约哈哈哈》中就有一段法兰丝在曼哈顿街上奔跑，致敬意味浓厚。
另外伍迪也在本书的回答中大方提及许多影响他甚巨创作者，像是我们所熟知的柏格曼、黑泽明、费里尼等等，他也列出心目中的前十五部经典电影片单，对于影痴们来说绝对不能错过这本著作，因为这不只是作者和伍迪的对话，也是伍迪和影迷的对话，伍迪的作品曾经陪伴影迷走过多少岁月，这是一次难能可贵的机会让我们了解这位大导演的创作历程，即便伍迪最近的两部作品个人并不是很喜欢，但伍迪对电影界的贡献，在影迷心中拥有了无可取代的地位。
