GUCCI的展最近屡屡和“抄袭”连在一起，《艺术家此在》展中的每件作品都是复制，还搬来圣西斯教堂的穹顶画，这到底算不算抄袭呢？
太天真了朋友，在艺术届中有一个专有名词叫做：“挪用艺术”，就是直接使用现成物品、现成图像和现有作品进行艺术创作的方法。
这一招可不是现代艺术家的专用方法，而是早在1863年就发生了。
那是马奈的《草地上的午餐》中掀起惊天波涛的裸女和绅士，就是借鉴了1515 年由文艺复兴大师拉斐尔设计，莱蒙特创作的版画《帕里斯的评判》，对三角构图和人物进行了再次处理。
▲《帕里斯的评判》局部和《草地上的午餐》
这样的挪用在此前只是小规模，被称为致敬，“挪用艺术”拥有自己的名字，还是要靠大名鼎鼎的杜尚。
那是在19，杜尚因为画作被展览拒收而气愤不已，跑到商店里买了一个最常见、象征污秽的男用小便池，匿名送到纽约独立艺术家协会举办的展览，要求作为艺术品展出，杜尚因此首创了现成品艺术。
▲杜尚《泉》
一个小便池成了“挪用艺术”的标志性作品？
很简单，因为它被摆在了展览之中。但不仅仅如此，它的命名《泉》挑战了安格尔《泉》中典雅、高贵的女性美，将当时现有的审美习惯和观念进行了颠覆。
▲安格尔《泉》：好想哭泣
有必要邀请“挪用艺术”本词进行自我介绍了：
我频繁活动于二十世纪后半叶，把已经存在的作品或物品，通过艺术家的小脑瓜进行二次创作，让原作品在不同背景或语境中，赋予了新的含义、视角、意义。
毕加索说：“好的艺术家复制作品，伟大的艺术家窃取灵感”。模仿、挪用也是一种创作方式，但前提是艺术家的创造力，而不是抄了艺术创作的近道。
▲猫：喵~说得很有道理
如果要把创作、挪用、抄袭区分开，也可以用数学题演示一下：
创作：0+艺术家=1
挪用：1+艺术家=∞
抄袭：1+抄袭者=0
于是挪用艺术就这么红火起来，杜尚自己就恶搞了《蒙娜丽莎》，同样加上自己的命名：《L.H.O.O.Q.》，其实翻译过来就是“she has a hot ass” ，这句不用再翻译成中文，大家应该都懂。
▲蒙娜丽莎的性感小胡子
所以从画作上来看，杜尚的一撇一捺的两笔，成为了人类艺术史上最为重要的两笔。他把画面原有的艺术气息打破，提供了一种全新看待艺术作品的视角。
玩的很疯狂的还有安迪·沃霍尔，他挪用了玛丽莲·梦露和可口可乐罐头的图像。并且进行批量复制创作了经典艺术作品，这样精英艺术与大众艺术之间的界限被打破，让艺术接地气了不少。
▲批量的玛丽莲·梦露
开头提到的Gucci，他们在今年还有一场惊悚的“提头走秀”，也同样是挪用了艺术作品《朱蒂丝斩获荷诺芬尼首级》，看起来是别有一番滋味在心头。（默念：自由平等公正法治）
▲GUCCI 秋冬系列发布会
在现当代艺术中，“挪用”的创作方法就此被反复被使用。中国当代艺术发展30余年里，也有不少“挪用艺术”的优异之作。
中国就已举办了“Copyleft：中国挪用艺术”展，探讨中国的挪用艺术，展览展出了陈幼坚、韩峰、周铁海、邱志杰等众多艺术家的“挪用艺术”的经典作品。
▲《Copyleft：中国挪用艺术》海报
其中周铁海《假封面》便是中国当代艺术中此现象的一个典型。在周刊封面上贴上艺术家本人的照片，制造出中国当代艺术轰动国际的假象。（当然，现在已经达成了。）
▲周铁海《假封面》
（别问了，就是艺术家本人帅照）
轰动完刊物还不算，还要继续轰动西方古典的名画，在西方耳熟能详的通俗形象骆驼头，就偷偷出现了，就是那个会偷吃你蚂蚁森林中梭梭树的骆驼。
▲警告别偷吃！不然会像小羊一样被拖走
图源/蚂蚁森林
骆驼是中国进口的美国香烟的一个牌子，代表了西方文化的一个缩影，所以周铁海将许多维多利亚和文艺复兴时代著名画像的脑袋，都替换成了骆驼头。
▲进口香烟包装
这个卡通化的骆驼表情，略显笨拙、憨厚但亲切而多变的形象和性格特征，走进西方社会历史文化的各个经典场面中，引起人们的猜测和一连串的思考。
▲骆驼系列
所以还是拿出莫瑞吉奥·卡特兰的话来结尾吧：
复制就像亵渎：它可以被视为对上帝的不敬，但同时也是对其存在的郑重确认。
挪用艺术和抄袭的最大差别
挪用艺术者：你们看出来了很欣慰
抄袭者：就算你们看出来了我也不认
-注艺话题-
你对抄袭怎么看？
