每个画家都有自己的审美方式，而把这一方式体现在其对自然界中人们所熟悉的绘画题材中，则是画家用于探索绘画表现形式，以及注入其对自然美体验和情感的具体反应，苏州著名画家李伯庆把自然界中的某一景，或某一角，通过自身的审美方式，使景致进一步深化，已达到情景交融，“人化的自然”的美妙境界。
虽然一景、一角的绘画形式早在中国南宋时期的画家马远，厦珪便己首创，是所谓：“马一角、厦半边”而被历代画家所延用，其绘画内容，为单一的山水画，或花鸟画，表现在绘画作品上唯为“汁白当黑”，也就是在绘画作品上留下大片空白，已反映空旷渺漠的气氛，这种绘画老路一直延续到民国末年，新中国初年。
现在许多画家为了适应新时代发展的需要，发出了改革中国传统绘画模式的呼吁，他们身体力行，在中国绘画的各个领域进行了大胆探索，李伯庆便是其中的一位，他把花鸟画融入到山水画中，聚焦于自然界中的某一点，并运用西洋绘画光与色的表现形式，以体现“汁白当黑”的中国绘画传统模式，用现代画家的独特眼力，去体察作品自然界优美内涵，使作品具有清新、明快、典雅、厚重、细嫩、鲜艳质感，让人一观其作品就有一股新时代的气息，这便是李伯庆花鸟画的独到之处，作品《秋赋》可窥其一斑，李伯庆的每一幅作品让人感觉到非常美，很接近自然。
李伯庆的绘画作品让我感受很深，他出生于1962年毕业于南京艺术学院，是新中国以来非常出色的画家。
