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《呼喊与细语》 人际隔阂呼唤爱的救赎 女性奉献解读宝贵亲情

时间:2020-07-26 14:54:19

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《呼喊与细语》 人际隔阂呼唤爱的救赎 女性奉献解读宝贵亲情

在71年的秋天,伯格曼开始拍摄《呼喊与细语》。从质疑宗教到探索家庭生活,伯格曼沉迷于自我形象的氛围。他写了“我一次又一次把这些画面从我脑海中驱除,拒绝用它来拍电影。但这些画面一直赶不走,我勉强认同了它:三个女人正在等待另一个女人死亡,她们轮流照顾她”关于电影中四个女人的初衷。

《呼喊与细语》最早的名字是《红杏》,而这部电影的片名来自乐评:“听来仿佛呼喊与细语”的莫扎特四重奏。在影片中,伯格曼故意将整部影片分成四个动作,就像莫扎特的四重奏一样,对应着四位主角的不同生活。同时,影片的色彩氛围寓意极强,伯格曼甚至首次尝试使用固定摄像机,力求忠实还原一家人的生活方式和态度,让观众充当情绪波动的评判者。在效果上,它不仅使情感环境更加流畅自然。

摄影师斯文尼克·韦斯特是荣获第46届奥斯卡金像奖中最好的摄影师。此外,该片还提名了“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳原创剧本”、“最佳服装设计”。虽然他最终没有获奖,但他在影片的每一个细节都是为了莫大而获奖的。

今天,我想从女性的奉献、亲情的宝贵、人与人之间的隔阂三个方面来探讨这部电影的哲学内涵。我想走进伯格曼丰富多彩的情感世界,探索他对道德的认知渊源、生死和灵魂。

四幕剧的结构就像一首歌四重奏。缺少道德男人反映了女人的牺牲和奉献

众所周知,伯格曼是天生的舞台导演。戏剧不仅是他的工作,也是他最有天赋的艺术形式。因为他的“业余爱好”电影意义重大,有助于他摆脱皇家剧院沉重的行政压力,找到自己内心生活的艺术根源。在影片的形式和表现上,伯格曼采用其最为熟悉的四幕剧形式,通过红色渐入渐出完成情节的形式划分。

在这四幕中,阿格尼斯的痛苦安抚、离开和回忆是贯穿于玛利亚和卡林童年记忆、成人情感和仆人安娜宽容付出的主线。在弦乐演奏中,四重奏是最纯粹的音乐表现形式,通常是两个小提琴,一个中提琴,一个大提琴的配置,使每一种乐器演奏出不同的部分,使整体音色最为纯净。影片中的四幕结构和四个女主角就像四重奏的脚注,注入了强烈的情感元素,奏响了女性情感的交响乐。

第一幕从阿格尼斯痛苦的病痛开始,解释了她与玛利亚和卡琳不和谐的姐妹关系和童年记忆;第二幕以玛利亚为外遇,导致家庭环境对她产生影响,与卡琳产生尖锐矛盾;第三幕以艾格尼丝之死为转折点,使观众感受到离开,两姐妹对她一视同仁。第四幕以艾格尼丝的归来结束,反映了三姐妹抗争之间的关系,与安娜之间的矛盾与融合,对艾格尼丝的深切关怀。随着四幕剧的发展,观众显然可以感受到越来越多的感伤元素,从四人之间的水乳交融到矛盾丛生再到和谐共处乃至理想主义,从现实到梦想,表达生命的价值和女性的牺牲与奉献。

在伯格曼的许多电影中,没有男性角色,例如《沉默》和《假面》。只有通过对女性人物的描写,我们才能解释世界的观点。在《呼喊与细语》中,虽然有男性形象,但这种男性有着严重的道德缺陷,以衬托女性形象。例如,大卫医生不仅缺乏基本的专业精神,而且对一件事情也缺乏基本的道德。当他诊断出艾格尼丝时,他漠不关心。当玛利亚在他怀里时,他用冷漠和讽刺拒绝了她,因为他的自私,麻木,冷漠。

她也对卡林的丈夫和牧师持批评态度。吃东西时,卡林的丈夫不像欧洲人那么严肃,而是掠夺性地咀嚼食物,嘴里发出恶心的声音,不顾别人对他的态度。当牧师主持阿格尼丝的葬礼时,他谈到他缺乏信心和绝望,而不顾哀悼者的悲伤。专门用伯格曼和艾科来扮演牧师,目的是通过“丑化”这个角色来突出反讽的效果。

影片中的女性成为人类苦难、隔阂和困境的象征。他们所表达的是伯格曼痛苦,这源于探索生命意义的无奈。艾格尼丝,作为一个女人,“殉道者”陷入了像耶稣这样的疾病的痛苦之中。她与母亲的交流是她在童年时用手触摸母亲的脸。女人生孩子,但很长一段时间,她们都在忍受孤独、孤独和绝望。在现实生活中,许多妇女患有产后抑郁症、幻觉和妄想症。他们不仅身体变形,而且还患有精神上抑郁症。心理健康不断受到婚姻生活的侵蚀。卡琳甚至用玻璃刺伤了她的下半身。这些痛苦其实是由于她母亲的角色定位。

影片中的四位女性个性鲜明,缺一不可。它们在一个封闭的环境中相互连接。虽然她们不是姐妹,但她们是唯一扮演母亲角色的人。在阿格尼丝最痛苦的时候,他用丰满的身体滋润着她痛苦的心,体现了女性的牺牲和奉献。同时,在生与死弥留之际揭示他们冷漠的家庭关系时,伯格曼要表达的不仅是谴责,更希望通过姐妹们故事唤醒观众的爱,珍惜世界上宝贵的家庭关系。

02年。浓重明亮的黑白红色构成了一个纠结的谎言,它超越了生死的痛苦,揭示了宝贵的亲情

这部电影是所有伯格曼电影中最夸张的一部,尤其是开头的红屋子和人物服装。例外情况是非常明显:“我所有的电影都可以用黑白画面来想,《呼喊与细语》。在剧本中,我说我想把红色看作内心的灵魂。小时候,我以为灵魂是影子似的龙,蓝色似的烟雾,在天空中飞翔,像带着翅膀的怪兽,半鸟半鱼,但龙的身体却充满了红色。由此可见伯格曼使用不同的颜色其实有着深刻的含义,但更重要的是,这些颜色构成了一个纠结的爱情谎言。

在人物定位上,伯格曼曾总结出阿格尼斯:垂死的人;玛利亚:最美的人;凯林:最强壮的人;安娜:为人服务的人,红楼符号子宫,白礼服符号纯洁的心灵,黑色丧服代表死亡,红色礼服代表欲望,房间里奄奄一息的阿格尼丝不停地喊着“有没有人能够救救我”,身体上的痛苦暗示着精神上的困惑,但似乎相互尊重和相爱的三姐妹却有着深深的分离,表面上玛利亚和卡琳同时伸出救援双手,但事实上,他们通过精神上折磨来解读这个与世隔绝的家庭。

影片中四位女性疼痛的原因不尽相同。安娜因为她女儿的死把对世界的怀念转移到了阿格尼斯身上。玛利亚因为精神空虚而受苦,卡琳因为错误的价值观而受苦,阿格尼斯因为感觉不到亲情的存在而受苦。她在日记中写道“星期一早晨,我在痛苦之中”,这种痛苦已经超越了生死,集中在珍贵的家庭爱情上。

对于伯格曼,他充满了对母亲的怀念。他母亲生前没有给予充分的关注。尽管他享受着职业生涯中的成功和无尽的名利,但他仍然是一个没有长大的孤独男孩。为了弥补亲情的缺失,他在母亲去世后缓和了与父亲的对立关系。他父亲从一个陌生的地方逐渐熟悉了他。尽管不可能为他做了一些改变,伯格曼仍然对这种轻松的关系感到兴奋。这实际上是他在这部电影中想要表达的亲情观:不管关系有多遥远,血浓于水都是一个不可改变的事实。我们只能尽力使家庭关系和谐。

在《阿格尼丝弥留之际》中,她从安娜中取走了一个温暖的源泉,像处女一样拥抱了阿格尼丝,减轻了身体上的痛苦,缓解了精神上的压抑。死亡展现出凶残的面容,想要吞噬艾格尼丝的身体和灵魂,于是她挣扎呼唤“接受我,让我温暖!留下来陪我!别抛弃我”,玛利亚和卡琳都拒绝了,只有安娜提供了温暖的拥抱,两个姐妹面朝黎明的天空,在恐惧中倾听着死者的哀叹。

即使当阿格尼丝的灵魂归来,他们也拒绝拥抱阿格尼丝,表现也会产生冷漠和孤独感,这些都离不开父母和孩子年轻时的关系。不能交流是现代人的共同缺点。听不到往往意味着无处可谈。肤浅的玛利亚试图把卡林从冷漠的枷锁中解放出来,但没有回来,这暗示着如果你不能敞开心扉,你就不能接受亲密的关系。但亲情是每个人都不能放弃的。伯格曼想要表达的不是忽视亲情的存在,而是通过身体接触唤醒内心的自我,从而珍惜眼前的亲情。电影温馨结尾的姐妹情谊也显示了伯格曼对这个美好生活的期待。

03年。用叔本华的理论解读爱之救赎,呼喊与细语呼唤消除冷漠人与人之间的隔阂

哲学家叔本华认为,人的欲望是永远无法满足的,所以人生充满了挣扎和痛苦,人生最大的罪恶就诞生了。在这部电影中,三个姐妹之间有自己的欲望。这些欲望的根源来自童年,随着时间的推移,被压抑的欲望总有一天会爆发出来,但它们的本质仍然是爱的渴望。

正是因为欲望无法根除,叔本华认为只有死亡才能解放人,或者通过欲望的转移来平静心灵。这里伯格曼更进一步,表明“爱是唯一能够拯救人类的力量,但爱的匮乏却是人类在文明过程中付出的代价”人类无法从欲望的漩涡中解脱,也无法在痛苦中挣扎,直到死亡。贯穿整部影片的是两种意识之间不断的博弈,反映了心理上的不适与身体的欲望。

在《圣经》中,身体是外在形式的灵魂。只有血肉之躯,才能使灵魂与上帝一同享用。因此,在西方哲学中,身体起着信仰无法察觉的重要作用。阿格尼丝的痛苦与纯洁的身体表明了强烈的爱的渴望,如牧师所说“如果你可怜的身上带着我们所有的痛苦,如果在另一个世界,你遇见了上帝,如果上帝转向你,如果你通晓主的语言,请把你所受的痛苦全部留在我主的脚下,请求他宽恕我们”。

什么是宽恕?那就是缺乏爱。在伯格曼的晚年,他写了“死亡随时回来,人世早无可留恋,不过沿着斯德哥尔摩大道,我80岁的身体变得前所未有地充满渴望”,这种渴望也是对爱情的依恋。由此可以看出,影片通过身体接触不断地揭示精神发展的历程。从无知的孩子到窈窕淑女再到暮色中的老人,虽然变化是外表和经验,但不变的是我们对爱的渴望的反应。

电影里唯一不痛苦的人是安娜。她用全心的爱拯救了艾格尼丝和她的灵魂,但她无法改变玛利亚和卡琳。原因是阿格尼斯爱她的家人,所以安娜可以用爱来拯救,但是玛利亚和卡琳总是以自我为中心,放弃爱的权力,甚至对姐姐的离别之爱没有依恋,因此,只能永远活在痛苦中。这就是伯格曼所说的“沉沦在无尽的欲望之中”。

比阿格尼斯更痛苦的是以卡林为代表的人们之间的玛利亚和冷漠差距。在现实社会中,这样的冷漠和差距比比皆是。为此,伯格曼用她毕生的经历说服世界改变他们自私的想法,这就是电影“呼喊与细语”所传达的精神。阿格尼丝一遍又一遍地哭玛利亚和卡琳,目的是呼吁他们唤醒所有观众对爱的感觉和责任。尽管艾格尼斯死了,他的灵魂仍然活着。这种精神就像一盏灯,指引着爱的回归。

《呼喊与细语》表现给伯格曼一个新的尝试,颜色,情感和形式。他的深信电影是他内心灵魂感受的一种表现,使每一部作品都反映了他在一定阶段的思想,在艺术道路上不断地提高他的品位和风格。这部电影聚焦于四个性格迥异的女人。通过四幕表现的形式,揭示了女性的牺牲与奉献。借助一个纠结的谎言,亲情的宝贵被揭示出来。最后呼唤用爱来消除冷漠和人与人之间的隔阂。有一个更高级的“不同于现实的、无限的光去照亮人类的精神,甚至用更残酷的方式摘下人的假面,为我们知识的田园并吞更多真实的新领地。也许我们恰好能发现一点空间让我们刺穿超越现实的玄机”表达式。

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