导语：苏轼人生最低谷，心情郁闷寄情山水，写下以爱之名的抒情名篇
欲加之罪
苏轼一辈子作词无数，他的很多首词都可以称得上经典。当他因为乌台诗案被贬之后，他的作品就变得更加深沉。
苏轼太善良了，一直都是以君子之腹度小人之心，直到发生了乌台诗案。在乌台诗案之前，他把每一个人都当作善良人，对他人毫无戒备。从他的诗就可以看出来，他那时写诗，往往直抒胸臆、行云流水，比如：“明月几时有，把酒问青天”和“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。那时的他一心只做好事，修堤坝、治洪水、对抗瘟疫和蝗灾，是个人能干事的人，因此皇上非常器重他。
直到有一天，谗臣们编了个谎言，苏轼把祖上的家产都交了出来帮他们，谁知谗臣们接着就开始诽谤苏轼。皇上不知朝中人奸险，以莫须有的罪名对苏轼一番严刑拷打，逼他承认自己的错误。苏轼宁死不屈，最后多亏司马光和王安石，才保了苏轼一条命，但还是被贬，过着颠沛流离的日子。跌入万丈深渊的苏轼彻底成熟了，再也不敢用“尔来三月食无盐”来讽刺朝廷垄断专营，因为他已经对朝廷惧怕了。
一蓑烟雨任平生
苏轼心灰意冷，但是又生性豁达，既然想不明白，他也就不想了。他寄情山水来派遣心中的郁闷，一蓑烟雨任平生总好过面对宫中那些人强。在这段时间，他写下了很多他寄情山水的名篇。今天这首词就是这样的一首抒情词，这时词的名字叫做《蝶恋花-春景》。
《蝶恋花春景》 花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
到这首词我们一定感到非常熟悉，"天涯何处无芳草"是源自于这里。这是苏轼的一首有代表性的词，他文笔细腻，充分表达出悲春之情。仔细阅读就会觉得每一句都算得上经典，整首词浑然天成。并且让人感到作者高明之处就是，全篇只字未提愁，却写出了忧愁。
词的上片描写的景物给我们一种平淡，不经意的感觉，好像只不过是诗人脱口而出。春天不再，花已经凋谢，树枝上的杏子也长了出来。也许每年这个时候燕子就会到来，展现它的翩翩舞蹈。这如诗如画的美景，一点也看不出诗人在悲伤。谁知话锋一转，接下来就开始把忧愁表现出来，就算柳絮纷飞又如何？世界这么大，还怕找不到春色让我们欣赏吗？
到了词的下片，苏轼写了生动有趣的情景，但是还是离不开忧愁。他隔墙听到的少女们在开怀大笑，他脑补着里面春色多么美丽，甚至已经在脑海中勾勒出那些姑娘的容貌。后来还吸引了些过路人，他们都没有继续赶路，停了下来。结果一下子笑声消失了，人们一下子陷入了忧愁，自己好像太多情了，招到了无情的人对自己的伤害。
我们不要片面的把“多情”理解为爱情，单纯以为是行人对这些女孩的爱慕，其实这是诗人借爱情来刻画了一对矛盾体。也许是诗人向往美好年华，也许是类比君臣关系，也许是感叹韶华易逝，也许是此情此景让他想到了一些人生哲理。作者并没有挑明，恰好留给我们丰富的想象空间，让我们自己去想象。特别是这首诗上下篇的后两句，更是把我们带进了无尽的思考，真是经典中的经典。
作者深谙漕这种藏和漏的套路，他将佳人的笑声表现起来，藏起全部的内心活动，让读者回味无穷，只有我们细心读诗人的作品，然后你就会察觉，他的很多作品都有这种感觉，那就是：忧愁，或许因为他经历过一些不开心的事吧？历经风雨、饱经风霜的内心，任凭诗人再怎么含蓄还是会表露出来。正是因为他把生活中的忧愁，带入了他的作品，才让作品显得生动感人。还有他从容对待挫折的态度，也让人感动，值得大家学习。
对苏轼的作品，我们不应该只是读一下过去了，必须要以一种学习的心态对待他的诗，会陷入沉思，仿佛从他的诗想到自己的人生，这正是他的诗词给最大的正面意义。
参考资料：
《水调歌头明月几时有》
《江城子密州出猎》
《山村五绝》
