8月22日晚，深圳大学副校长李凤亮教授来到“周一大讲堂”。同时还兼任国家文化创新研究中心主任的他，就文化产业融合发展的趋势及业态创新问题，在“周一大讲堂”开讲。100分钟的时间内，大量鲜活生动的事例和深入的理论分析，描绘了文化产业的发展前景；而李凤亮的励志人生，也让家乡人为之叹服。
1、从阜宁农村走出去的大学校长
“我是阜宁人，出生在农村，阜宁师范是我的母校。”李凤亮说，“我先考到阜师读书，然后保送到徐师大，也就是现在的江苏师范大学，之后到暨南大学和深圳大学读的硕博，个人求学经历比较复杂。”
1971年12月出生于阜宁一个农民家庭的李凤亮，自幼聪颖好学，在乡人眼里，他属于“应该上重点高中，争取考清华、北大”的那种学生。
1984年，李凤亮的父亲病逝。李凤亮感觉生活压力很大，在五兄姊中排行老幺的他就报考了当地有名的老牌中师——阜宁师范学校。因为当时考中师可以跳出农门，解决就业问题。
进入阜宁师范学校后，校长说，这届400个学生3年后毕业时将有4个保送上大学的名额。为了这百分之一的希望，李凤亮拼命努力，6个学期的成绩都是第一名。1990年，中师毕业的李凤亮被保送进入徐州师范学院（1996年更名为徐州师范大学）。在校期间，他最多同时担任7个学生干部职务。
1996年，李凤亮考入暨南大学攻读文艺学硕士研究生，两年后攻博，2001年获得博士学位，此后留暨大任教。，李凤亮还不到35岁时，就被当时执教的暨南大学破格晋升为教授，次年入选教育部“新世纪优秀人才支持计划”；，又以全票被遴选为文艺学专业博士生导师，成为该校当时最年轻的文科教授和博导之一。
9月，李凤亮又在3000多名竞争者中脱颖而出，以第一名成绩被选派到深圳大学出任副校长，成为全国最年轻的大学副校长之一。
“我是盐城人，很关注家乡的发展。江苏把大数据产业放在盐城，我们应该抓住文化产业发展的机遇。”他说。
2、大数据正引领文化生活的变革
“盐城有个大数据产业园，这一块发展空间无限。”李凤亮认为,大数据正在引领生活、商业与思维的大变革，也为文化产业发展提供了新的思路。而互联网和移动终端是目前最具影响力的大众媒介。
李凤亮举了个小例子：“一位北京朋友说了一件事。有天他想去电影院看场电影，女儿劝他先在手机上预约一下，他偏不信，认为看电影直接去电影院就是了。结果，女儿带他去电影院后，才知道4小时内这部电影的票都没有了。女儿只好用手机给他搜索了一圈，发现在3公里外还有一家电影院，有4张余票。”
李凤亮举这个例子想说明的是，现在是信息时代，文化消费也如此，要掌握信息。大数据可以洞悉消费者的文化需求。
李凤亮认为，美剧《纸牌屋》与当当网的大数据分析，就是大数据在文化产业应用的经典例子。《纸牌屋》从3000万付费用户的数据中总结收视习惯，并根据对用户喜好的精准分析进行创作，它的数据库包含了3000万用户的收视选择、400万条评论、300万次主题搜索。最终，拍什么、谁来拍、谁来演、怎么播，都由数千万观众的客观喜好统计决定。从受众洞察、受众定位、受众接触到受众转化，每一步都由精准、细致、高效、经济的数据引导，从而实现大众创造的c2b，即由用户需求决定生产。
而当当网则充分发挥自身在图书客群和基于大数据的精准营销等方面的平台优势，通过大数据分析来实现智能导购，根据订单数据、品牌特性、价格档次、购买行为等进行个性化推荐，改善浏览体验。李凤亮说：“你在购买一本书的时候，当当网就会自动根据你的品位与喜好，推荐另外三本书，这在我们以前的购书体验中，是没有过的。”
“我哥哥1981年带回来一盒邓丽君的磁带，每天都听，非常珍惜。时至今日，她的声音还留在了很多人的心里。去年为纪念邓丽君逝世20周年，台北小巨蛋举办了专场纪念演唱会。台上，费玉清竟可以和‘邓丽君’对唱了。这是怎么回事？其实通过虚拟影像，如今已可以还原出一个影像‘邓丽君’，满足了大众文化和情感需求。”李凤亮说，文化产业发展的未来趋势包含了信息化和虚拟化，“拟象和仿真的东西因为大规模类型化而取代了真实和原初的东西，世界因而变得拟象化了”。
3、文化产业是一个讲故事的产业
在信息化时代，哪些东西是可以走出去的？李凤亮倡导有“中国风格、中国气派”的优秀作品。他认为，这些作品依然会很有市场：“比如中央交响乐团和上海芭蕾舞团在欧美的巡演，场场爆满，巡演一轮又一轮。又比如台湾云门舞集创办人林怀民，他的作品融合了舞蹈、书法、现代舞等多种艺术形式，内容也很生动。文化产业要有自身的特色，说穿了，文化产业是一个讲故事的产业。”
李凤亮认为，日本的《龙猫》、美国的《阿凡达》在这方面就是一个很好的范例：“《阿凡达》在中国卷走16亿票房，不是中国人做不出这样的技术，而是没有这样的大胆的创意。”他认为，如今文化产业需要的是复合型人才，不仅有技术，更要有文化的创意。
文化产业是以生产和提供精神产品及服务为主要活动的集合，是体验经济最集中的表现形式，可以极大满足客户“娱乐体验”、“教育体验”、“逃避现实的体验”和“审美的体验”。比如深圳的欢乐谷、上海的迪士尼乐园，这些就满足了人们的一种体验，所以可以持续盈利。
李教授认为：“当然，文化企业除了要迎合大众的趣味，还要注意引导大众的审美品味。那些高富帅、矮矬穷、睡丑逼、吐槽、弹幕、搞笑、逗比、鬼畜、脑残……这些词汇的出现，这些价值观的宣扬，只会误导大众，使大众从传统的追求和谐、精致、典雅的审美趣味向娱乐、恶搞、怪异、粗糙、丑陋的审美趣味转变。文化企业除了要迎合大众的趣味，还要注意引导大众的审美品味。价值观才是最深厚的文化资源，源源不竭，要挖掘体现文化精神的活泼元素，而不是一味猎奇，去迎合市场。”
本文转载自盐城晚报
作者：yfs001
