写作指导课的统整艺术
——“诗画作文”《用文字画画》课堂录评
执教：肖绍国（广东省深圳市园岭实验小学）
点评：周一贯（浙江省绍兴鲁迅小学）
一、诗中有画画中有诗
师：唐朝有一位大诗人、大画家，名叫王维，字摩诘。宋朝的苏东坡非常仰慕王维，他曾经写诗表达自己品味王维诗画之后的感想，诗句是这样的，我们一起来读一读：
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味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。——苏东坡评王维《蓝田烟雨图》
生：（齐读）味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
师：摩诘，是王维的字号，《蓝田烟雨图》是王维的一幅画，画上配了他亲笔题写的诗，苏东坡看了，发出了这样的感慨——（再读）
生：（齐读）味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
师：什么意思，知道吗？
生：品味摩诘的诗，诗里面有画；观赏摩诘的画，画中有诗。
师：根据字面理解，确实讲了这样的意思。你来说一下。
生：品尝、咀嚼摩诘的诗句，可以想象的出当中美丽的画面；细腻的揣摩摩诘的画可以从画中体会到诗的意境。
师：我非常喜欢品尝、咀嚼这两个词，你现在品尝到的不是美食而是诗、文字，用词很好。
师：王维的诗真的可以画画吗？你相信吗？我们不妨来吟诵几首王维的诗句。
（大屏幕出示：明月松间照，清泉石上流。——王维《山居秋暝》）
生：（齐读）明月松间照，清泉石上流。
师：眼前看见了怎样的画面？
生：我看到了明月映照着夜空下的松树，泉水在青石上轻轻地流着。
师：明月夜，短松冈，疏影婆娑，几处卵石，一洌清泉，叮咚叮咚。这是这句诗带给我们的画面。
师：我们接着往下看，一起来吟诵他的第二首诗。
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月出惊山鸟，时鸣春涧中。——王维《鸟鸣涧》
生：（齐读）月出惊山鸟，时鸣春涧中。
师：你眼前又看见了怎样的画面？
生：我看到皎洁的月亮出来以后，山里的鸟儿看到了以后感觉非常惊讶，时不时地在春涧上鸣叫。
师：静夜春山，万籁俱寂，皎月升起，涧水东流，鸟儿纷飞，啁啾啁啾。这是这句诗带给我们的画面。
师：我们再看他的第三首诗。
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大漠孤烟直，长河落日圆。——王维《使至塞上》
生：（齐读）大漠孤烟直，长河落日圆。
师：又看到了怎样的画面？
生：我看到了在大漠之中有一缕孤烟直上而去；在长河边上远远的太阳落下来。
师：茫茫大漠，一线狼烟，迢迢长河，落日浑圆，孤雁落单，呜咽呜咽。这是王维这句诗带给我们的画面。
师：原来，文字真的可以画画，王维真的可以用文字来画画。是的，就像摄影家选择用相机画画，画家选择用画笔画画，作家则会选择——
生：（齐）用文字画画。（板书：用文字画画）
师：是的，有人说，世界上最好的画笔就是作家手中的文字，因为用文字画画，既方便又可以长久保存。你知道王维的诗距离现在有多少年了吗？
生：一千多年吧。
师：唐代距离现在一千三百年左右。王维也会画画，可是非常遗憾，他现存于世的画作一幅也没有。但是王维的这些诗作将永远的保存下去，这就是用文字画画的魅力。
二、每个人都是天生的文字画者
师：孩子们，其实肖老师也是一名文字画者，只不过是没有王维画得那么精彩。我是一位流浪者，我的家乡在江南的小河旁，现在却漂泊在岭南的大海边。有时候，我会思念家乡。当这种思念达到极致的时候，我就开始画画，用文字画画。在我的腾讯微博里保存了我用文字画的一幅又一幅思乡之画。今天，我特意为大家带来了其中的一幅画作——《夜》。
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江南的夜浸润着冬的别致。运河两岸的楼阁轻巧地安身于雾气深处，窗棂里投射出黯淡的灯火。河心的石板桥斜斜地躺着，任凭三两个行人悠然地行走。远处夜行的船只发出忧怨的机鸣声，船板上偶尔的狗吠惊动了夜空上的星星。踱步，引一身诗意于怀，零落的冬雨奇妙的味道沁入心脾，身心是难以承受的生命流连。
我想为大家朗诵一下，可以吗？
师：（朗读）
生：（不约而同鼓掌）
师：当掌声自然响起的时候其实就是对文字画者最大的鼓舞。你们觉得我画的怎么样？
生：很好！
生：妙极了！
师：好极了、妙极了，这其中的滋味只有你自己知道。你佩服肖老师吗？
生：佩服！
师：你羡慕肖老师吗？
生：羡慕！
师：你崇拜肖老师吗？
生：崇拜！
师：（笑着说）你不用佩服老师，不用羡慕老师，更不用崇拜老师，其实每个人都是天生的文字画者。从你开始写作的那天起，你早已在用文字画画了。只是没有人告诉你，你是一名文字画者。今天，肖老师就告诉你，你就是一名文字画者，你相信吗？相信的同学举一下手。
生：（半信半疑）相信、不相信。
师：不信？让我们现场来验证一下。请拿起笔来，我们来进行第一次练笔。给大家两三分钟的时间，用你潜在的用文字作画的本领，描绘出一幅你自己印象深刻的画面。要求必须是自然界中真实的画面，现在请用寥寥数笔把它勾勒出来。
（学生第一次动笔写作）
师：现在我们来交流一下，凭借你潜在的文字作画的本领，在这么短的时间当中，你画出了一幅怎样的文字画作？
生：记得老家的那条清澈的小溪。每次走在小溪中的石头上时，隐约可以看到几条小鱼聚在一起嬉戏玩耍。看到有小鱼我就非常兴奋，我会随手捧起一汪清泉，有时候运气好，里面还有几条惊慌失措的小鱼，随着我手一松，看着它们迅速地消失在溪水里。
师：你画得不错，你是一位画家。
师：你还画了什么？
生：我画的是公园里的桂花。
师：好，开始。
生：漫步在公园里的鹅卵石上，一缕花香扑面而来，带给我的是味觉上的极致体验。哦。原来那是公园里的桂花开了，那芳香的味道萦绕在我的心头，使我久久不能忘怀。
师：你的这幅画非常奇妙，你这幅画恐怕王维都画不出来，因为你画的是味道。要知道味道是只能文字画出来的，你还不是一名画家吗？
生：（全班鼓掌）
师：你是天生的文字画家，你相信吗？
生：相信。
师：我们再来交流一位。
生:我写的是家乡的油菜花。
师：你的家乡在哪里？
生：江西。
师：江西婺源吗？
生：江西新余。
师：好，开始吧！
生：家乡的油菜花盛开的时候，到处都是金黄色的，犹如一片片金色的海洋，吸引了许许多多的游客来到这里嬉戏玩耍。漫步金黄的海洋中，让蜜蜂引路，凭花香寻觅，使人有李清照笔下误入“藕花深处”的感觉。
师：是呀，大片的金色的海洋，光这句话就能激起我们每个人脑海中的画面和想象。你的文字让我想到了我们四年级学过的一篇课文，琦君的《桂花雨》，还记得吗？你的文字风格和她的文字如出一辙，所以你也是一名文字画家。
师：孩子们，你们都是天生的文字画者。现在相信的举手。
生：（部分学生举手）
师：举手的人多了，但是还是有一些孩子不相信自己是天生的文字画者，没事，等等你肯定觉得你是文字画家。
三、中国画创作的两大技法
师：孩子们，虽然我们每个人可能与生俱来都具有用文字画画的潜能，但是天赋对于每个人是不一样的。像王维成为“诗佛”，那他的天赋当然高。我们如果想要成为比较优秀的文字画者，我们还需要修炼什么？就像练武一样，我们还需要修炼什么？
生：技法、套路、技巧。
师：是的，我们要想成为一名比较优秀的文字画家，就要修炼笔上的功夫，修炼用文字作画的技巧。有时候，我们初学一样东西，永远绕不过“技巧”这两个字。
师：其实，教材早就给出了用文字画画的技巧，我们来看一下：
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传说有一次戴嵩的好朋友请他作画。画什么呢？戴嵩沉思片刻，决定画一幅《斗牛图》。他一会儿浓墨涂抹，一会儿轻笔细描，很快就画成了。围观的人看了，纷纷夸赞。——人教版小学语文二年级下册《画家和牧童》节选）这是我们二年级学习的一篇文章，大家还记得吗？
生：记得。
师：我们一起来读一读。
生：（齐读）传说有一次戴嵩的好朋友请他作画。画什么呢？戴嵩沉思片刻，决定画一幅《斗牛图》。他一会儿浓墨涂抹，一会儿轻笔细描，很快就画成了。围观的人看了，纷纷夸赞。
师：好的，这里面有两个词是指作画技巧的，请把它找出来。
生：浓墨涂抹、轻笔细描。
师：（板书：浓墨涂抹、轻笔细描）
师：这两种画法，他们的主要区别在哪里？
生：浓墨涂抹就是很粗犷，轻笔细描是描写的非常细腻，一个小细节都会描写的到。
师：是的，细致的极点就是粗犷，粗犷的极点就得细致，事物总是在不断发展变化中的。
师：我们继续看，在小语教材中还有一课也告诉了我们作画的技巧：
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我挤过去一看，原来是那位青年在静静地画画。他有时工笔细描，把金鱼的每个部位一丝不苟地画下来，像姑娘绣花那样细致；有时又挥笔速写，很快地画出金鱼的动态，仿佛金鱼在纸上游动。——人教版小学语文四年级下册《鱼游到了纸上》节选
这是我们四年级学过的一篇课文《鱼游到了纸上》，里面有一段话，我们来读一下。
生：（齐读）我挤过去一看，原来是那位青年在静静地画画。他有时工笔细描，把金鱼的每个部位一丝不苟地画下来，像姑娘绣花那样细致；有时又挥笔速写，很快地画出金鱼的动态，仿佛金鱼在纸上游动。
师：这里面也有两个词是描写画画技法的，找出来。
生：工笔细描、挥笔速写。
师：（板书：工笔细描、挥笔速写）
师：这两种画法有何区别？
生：一个是画的很快，一个是画的很慢。
师：哪个是画的慢？
生：工笔细描。
师：哪一个画的快？
生：挥笔速写。
师：哪一个潇洒？
生：挥笔速写。
师：哪一个细致？
生：工笔细描。
师：我们继续看大屏幕：
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在天底下，一碧千里，而并不茫茫。四面都有小丘，平地是绿的，小丘也是绿的。羊群一会儿上了小丘，一会儿又下来，走在哪里都像给无边的绿毯绣上了白色的大花。那些小丘的线条是那么柔美，就像只用绿色渲染，不用墨线勾勒的中国画那样，到处翠色欲流，轻轻流入云际。——人教版小学语文五年级下册《草原》节选
这是我们五年级时学过的一篇课文《草原》，里面有一段话，我们一起来读一下。
生：（齐读）在天底下，一碧千里，而并不茫茫。四面都有小丘，平地是绿的，小丘也是绿的。羊群一会儿上了小丘，一会儿又下来，走在哪里都像给无边的绿毯绣上了白色的大花。那些小丘的线条是那么柔美，就像只用绿色渲染，不用墨线勾勒的中国画那样，到处翠色欲流，轻轻流入云际。
师：这段话同样有两个描写画画技法的词语，找出来。
生：绿色渲染、墨线勾勒。
师：（板书：绿色渲染、墨线勾勒）
师：这两种画法有何区别？
生：绿色渲染就是直接涂上颜色，而墨线勾勒是先勾勒再涂上颜色。
生：绿色渲染是大块大块地涂抹，很潇洒的；而勾勒先勾轮廓然后再上色，非常的细致。
师：现在，请看黑板，在这些画画技法中，哪些技法是相近的？用线连接起来。（师生共同在黑板上连线）
师：其实，这就是中国画的两大技法——写意和工笔。（板书：写意、工笔）
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写意，中国画的一种画法，不求工细形似，只求以大气之笔涂抹景物的神态轮廓，抒发作者的情趣。工笔，中国画的一种画法，讲究以精致细腻的笔法细描景物，抒发作者的情趣。
师：我们来一起读一下。
生：（齐读）
师：（指着课件上图片）你们看，同样是画荷花，右上角的这幅是写意，大块浓墨涂抹，大块的颜色快速的浸染；而左下角那幅就是工笔细描，先仔细勾勒轮廓，再上色，小心翼翼的描摹每一个细节，工序复杂。这就是中国画两种主要的画法。
四、写意之法挥洒人生
师：其实，用文字画画用到的也主要是这两种技法。若用写意、工笔的名义去观察老舍的文字画作《草原》——
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在天底下，一碧千里，而并不茫茫。四面都有小丘，平地是绿的，小丘也是绿的。羊群一会儿上了小丘，一会儿又下来，走在哪里都像给无边的绿毯绣上了白色的大花。那些小丘的线条是那么柔美，就像只用绿色渲染，不用墨线勾勒的中国画那样，到处翠色欲流，轻轻流入云际。——人教版小学语文五年级下册《草原》节选
师：你们觉得是写意，还是工笔？
生：写意。
师：哪里看出来是写意？
生：老舍写到绿色渲染这个词，我感觉是写意。
师：你注意到他这个词，写意是不求工细形似，只求以大气之笔涂抹景物的神态轮廓，他涂抹了哪些轮廓？
生：他涂抹了草原的轮廓。
师：这个范围太大了，他涂抹了草原上的哪些景物？
生：小丘。
师：是的，四面的小丘是很远很远的，继续。
生：平地。
师：还有平地，从小丘一下子就到了平地，是不是很大气，继续。
生：羊群。
师：哦，平地当中又有羊群，一大朵一大朵羊群。是的，还有吗？谁再来补充，他还描写了哪些景物？
生：天空。
师：是呀，你看，从小丘到平地到羊群，一下子又到天空了。孩子们，你看，远远的，我们跟随着老舍来到了草原，在很远很远的地方看到了小丘，看到平地突然之间出现了羊群，羊群一下子上来，一下子又下去，这时镜头再次拉远，他看到了小丘的线条，他又看到了天空中的云也被草地染绿了。这是一幅多么美、多么大气的写意之画。
师：看来用写意的方法作画，我们要不要追求精致、技巧？
生：不要。
师：用写意之法作画，一般会把镜头拉成远焦，要让景物一大片一大片的进入到你的画面当中来，让这幅画显得非常大气，这就是写意文字作画的技巧。孩子们，其实每个孩子都是天生的写意文字的画家，你相信吗？现在相信的人请举手。
生：（基本上都举手）
师：不管信不信，请拿起笔来，我们来进行第二次练笔。请你运用写意的手法，不用精细，只用潇洒大气的手法涂抹景物的轮廓，描绘一幅储存在你的记忆中的画面，现在请你花几分钟用文字把它写意地画下来。
（学生第二次动笔写作。）
师：现在请你来展示你创作的写意文字画面，请其他同学认真听，我要求从写意的技法的角度去观察他这幅画，他的哪些技法使得你欣赏。
生：从悬崖上望去，成排的大树把山谷铺满了；湛蓝的天空中，几朵白云悠闲的盘旋，让人心旷神怡；突然，一群大雁扑面而来，给辽阔无垠的天空增添了几分色彩；低头看，印入眼帘的是成群的山羊，它们怡然自得的在低头吃草。羊群随着起伏的山峦，一会儿上去了，一会儿又下来了……
师：谁来从写意技法的这个角度评价一下他这幅画作？仔细观察，你觉得他画的最妙的地方在哪里？
生：我觉得他画的最妙的地方就是将山谷、天空、白云、大雁、羊群等画面组合在一起，很大气，跟老舍的《草原》有的一比。
师：是呀，在他的笔下，山谷倒映着天空，天空映照着大地，白云悠悠、羊群自得，好美的一幅写意画卷呀。
师：现在，我们请创造这幅画的同学再次朗读他的作品，我们一句一句的来欣赏。
生：从悬崖上望去，成排的大树把山谷铺满了……
师：这个时候作者站在哪里？
生：他站在悬崖之上。
师：他也许是一名攀岩者，他来到悬崖之上，他这时是俯瞰还是仰望？
生：俯瞰。
师：他看到了什么？他看到成片的大树把山谷一根一根的插满了，这个时候他是在悬崖之上，这个时候他是俯瞰的气势，居高临下，很大气。继续读。
生：湛蓝的天空中，几朵白云悠闲的盘旋，让人心旷神怡突然……
师：突然之间，他的视角又投到哪里？
生：湛蓝的天空之中去了。
师：几朵白云悠闲的盘旋，“盘旋”一词能否换一下？
生：晚风依恋着窗棂，白云守候着蓝天，我觉得把“盘旋”一词改成“飘荡”比较好。盘旋，一般来说这是暴风雨来临的预兆；而飘荡，则显得悠然自得。
师：真好！白云漂浮在天空上就像是墨滴在宣纸上的感觉，这是纯粹的写意手法，继续。
生：一群大雁扑面而来，给辽阔无垠的天空增添了几分色彩……
师：在白云悠悠的静止画面中，突然，一群大雁打破了这种幽静的感觉，整幅画面好像动了起来，在天空中画出了一个人字形线条。你真会画，继续画。
生：低头看，印入眼帘的是成群的山羊，它们怡然自得的在低头吃草。羊群随着起伏的山峦，一会儿上去了，一会儿又下来了……
师：这个时候视角又回到了地面上，羊群点缀着山坡，起起伏伏，像一幅泼墨山水画卷。
生：（鼓掌）
师：你是不是天生的写意画家？
生：是的。
师：好的，我们再交流一幅作品，你来。
生：墨绿的海面，波澜排着整齐的队伍向远方涌动。在洋流扯起的地方墨绿被切割成暗白，像一条巨大的河流镶嵌在海的中央。天空中的阴云从头顶一直向远方于海天交接处拉成一条直线。远远地，从海平面下面鼓起一股巨大的力量，慢慢地，海面像被三棱镜反射一样，海浪和乌云搅拌着诡异曲线在大海上翻滚。
师：这么神奇的一幅画，我建议我们把它摊开到大屏幕上，远远地来欣赏。
大屏幕实物投影出示学生作品
墨绿的海面，波澜排着整齐的队伍向远方涌动。在洋流扯起的地方墨绿被切割成暗白，像一条巨大的河流镶嵌在海的中央。天空中的阴云从头顶一直向远方于海天交接处拉成一条直线。远远地，从海平面下面鼓起一股巨大的力量，慢慢地，海面像被三棱镜反射一样，海浪和乌云搅拌着诡异曲线在大海上翻滚。
师：这幅画面，是近焦还是远焦？
生：远焦，很大气的！
师：我想请问作者，你画这幅画用到主要技法是什么？
生：我主要用的是写意地画法。从大处着手，把镜头推得很远很远，凭直觉把海与天交界处的画面画下来。
师：好一个“凭直觉”！同学们欣赏这幅画作中的哪些“直觉”？
生：我欣赏他的一些用词，比如，涌动、切割、镶嵌、三棱镜、搅拌……这些词语把海面上的波涛汹涌和暗潮涌动很形象的写出来了。
生：我欣赏他的变化，比如，作者先是平视远方看见远方的波浪，巨大的河流；然后抬头描写天空乌云；突然海平面又与乌云交叉在一起……动感十足，变化多端的画面很吸引我。
师：你觉得他是写意画家吗？
生：是。（一起鼓掌）
师：的确，每个人都是天生的写意文字画者。假如，人生是一场旅行，那么，有了写意文字这枝画笔，我们就可以潇洒地，边走、边画、边欣赏。
五、工笔之法陶冶性情
师：尝试了写意之法，那么与之对应的就是工笔之道了。我们三年级时学过一篇文章叫《一幅名扬中外的画》，里面有这样一段：
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张择端画这幅画的时候，下了很大功夫。光是画上的人物，就有五百多个：有从乡下来的农民，有撑船的船工，有做各种买卖的生意人，有留着长胡子的道士，有走江湖的医生，有摆小摊的摊贩，有官吏和读书人……三百六十行，哪一行的人都在这上面了。走在街上的，是来来往往、形态各异的人：有的骑着马，有的挑着担，有的赶着毛驴，有的推着独轮车，有的悠闲地在街上溜达。画面上的这些人，有的不到一寸，有的甚至只有黄豆那么大。别看画上的人小，每个人在干什么，都能看得清清楚楚。最有意思的是桥北头的情景：一个人骑着马，正往桥下走。因为人太多，眼看就要碰上对面来的一乘轿子。就在这个紧急时刻，那个骑马人一下字拽住了马笼头，这才没碰上那乘轿子。不过，这么一来，倒把马右边的两头小毛驴吓得又踢又跳。站在桥栏杆边欣赏风景的人，被小毛驴惊扰了，连忙回过头来赶小毛驴……你看，张择端画的画，是多么传神啊！——人教版小学语文三年级上册《一幅名扬中外的画》节选
师：这是作家把张择端的《清明上河图》的局部用文字画下来。如果说中国画有花鸟、有山水、有人物，这是一幅什么画？
生：人物画。
师：是写意，还是工笔？
生：工笔。
师：哪里看出来是工笔？
生：刻画人物很细致，入微。
师：我们来看看这段文字的细致，这段文字总体上写人物，为了把人物写细致，他是在怎样一步步展开的？
生：先写人物的行当，再写人物的形态，最后写其中一个人，还有一头小毛驴。
师：我们都玩过智能手机，我们要看清楚手机中的一幅画，我们可以用手指把画面不断地弹大，画面就清晰了。这段文字，就好似弹开看手机中的画面，我们先看见画面中人物有三百六十行，好热闹；为了看清这些行当的人在干什么，作者拉近焦距，我们看见了形态各异的人；这些人到底各自在干什么呢？作者再次拉近焦距，于是我们看见一个骑马的人即将撞上一乘轿子，吓坏了一头小毛驴……活灵活现呀，北宋到现在那么多年过去了，这幅文字让我们好像生活在当时的汴梁城，在那里游玩，仿佛你就在小毛驴的旁边，你还差一点就被小毛驴踢了一脚。
生：（学生笑）
师：这就是典型的文字工笔，追求细致，追求精致，层层剥笋。孩子们，其实每个人都是天生的工笔文字的画家，你相信吗？现在相信的人请举手。
生：（全体举手）
师：你想不想尝试一下这种作画的方式？请拿起笔来，我们来进行第三次练笔。运用工笔的手法，以精致、细腻的笔法描绘一幅储存在你的记忆中的画面。
（学生第三次动笔写作。）
师：现在我们来交流一下你手中的工笔画作。
生：学校体育节出场仪式最有特色的班级当属四（5）班了，他们代表的是苗族。只见他们排着整齐的队伍，个个面带微笑，领队的老师戴着一顶牛角似的帽子，她的衣服是红色的，衣角红白相间，同学们戴着和老师不同的银帽。男生上身穿花布短袖褂子，下身穿蓬松的长裤，身板笔直，每个人都是那么清爽、帅气；女生穿着火红的花裙，上面有着数不清的银饰，腰间还有一个个小袋子，上面的颜色就如彩虹一般，火红的衣服配上闪亮的银饰，跳起舞来哗啦哗啦的响。
师：这是学校运动会出场仪式的一幕。这是典型的工笔作画，细致入微而又清晰明了。我们一起来欣赏一下，与《一幅名扬中外的画》节选部分比较，有哪些相同的画法？
生：我感觉他的镜头感跟《一幅名扬中外的画》很像：先画一列队伍，再画队伍中的老师、男生、女生。层层剥笋的感觉。
生：我觉得最细致的描写是写女生的文字，从上到下的写，特别是腰间的小袋子，很吸引我，这部分跟《一幅名扬中外的画》写小毛驴很像，很逼真。
生：火红的衣服配上闪亮的银饰，跳起舞来哗啦哗啦的响。这里的画面还有声音，让人身临其境。
师：哦，你听到了哗啦哗啦的声音，马上就会有一个苗族集会画面出现在脑海里。漂亮的帽子，特色的衣服，挂着很多银饰，他们一起跳舞，跳的时候，那声音哗啦啦的在响，这画的多好呀，很细，很巧，真的是活灵活现！
师：你天生就是工笔文字画家（指着作者），你相信吗？
生：相信。
师：再请一位。
生：冬日的海滩，潮汐已经褪去，裸露的海床用柔密的沙子装扮她的床垫。在晨光的投射下，海床和沙床很难分辨，只是水面上停泊着一艘艘白帆，才让你辨别出哪里是水哪里是沙。冬季的风从入海口无声无息地吹进来，海水像是被谁用一把神奇的梳子梳过一样，呈现出一排排整齐细密的光亮发丝，一层层地朝岸边吻过来。
师：这是冬日的海滩，你自认为这幅画，你用到最大技法是什么？
生：工笔。
师：你能给大家描述一下你的作画过程吗？
生：我这幅画主要写了两个画面，一个是海床，另一个是沙床。在海床和沙床的分割线上画了一艘艘白帆。我重点刻画了海床上风景，把它比喻成用梳子梳过一样。
师：你太会画了！太会比喻了！谁能有那么大一把梳子呀！好形象，好有画面感！
生：我特别欣赏她的最后一句话：一层层地朝岸边吻过来。这个“吻”用得好，感觉海浪和岸边好似一对恋人似的。
（大家情不自禁地鼓掌。）
师：她是典型的工笔文字画家，她画了一个细腻的海滩，一张温柔的海床，一席软软的沙床，还有那神奇的比喻。毋庸置疑，每个人都是天生的工笔文字画者。其实，人生就是一场旅行，有了工笔文字这枝画笔，我们就可以精致地，边走、边画、边欣赏。孩子们你们现在相信你是文字画家了吗？相信的孩子举手。
生:（全部举起小手）
六、渔舟唱晚诗画交辉
师：（音乐：《山野幽居》起）原来，艺术都是相通的，中国画的两种技法竟然可以在写作中加以运用，写出的文字居然有如此美妙的画面感。也难怪宋朝的苏东坡欣赏了王维的诗画后发出这样的感慨——（大屏幕出示：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”）我们再来齐读这句话。
生：（齐读）“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
师：现在，再来体会这句话，你对这句话有了怎样的新的理解？
生：细细的品味王维的诗，观察他的文字，你的脑海中会浮现出一幅画，看着这幅画又会联想起他的文字。
师：是呀，这一来一去，这一去一来，原来是那么的有趣。那么，诗和画，到底是怎样的关系呢？
生：说不清道不明。
生：我认为它们的关系是诗中有画，画中有诗。
师：我国现代著名美学家宗白华关于诗与画的关系有一种观点——（大屏幕出示：诗中有画，而不全是画；画中有诗，不全是诗。——宗白华《美学散步》）我们来一起读一下。
生：（齐读）
师：关于诗中有画、画中有诗（板书：诗中有画、画中有诗）也许需要我们每个人用一辈子来细细品尝，就像我们读《红楼梦》，我们少年的时候读、青年时候读、中年时候读、老年时候读，所体悟到的都是不一样的。那就让我们在人生的旅途中，慢慢走，欣赏吧！
师：再读这句话。
生：（齐读）“诗中有画，画中有诗”。
师：下课！
点 评
这是一堂独辟蹊径的写作技巧指导课。写作技巧需要指导吗？答案是肯定的。虽然“课标”中十分强调“能具体明确、文从字顺地表达自己的见闻、体验和想法”，但这不等于就不要写作技巧了。传统写作教学因为过分强调写作技巧而令学生望而却步，所以就更多地提倡朴素、真实、自然地表达是完全必要的，但作为写作这种运筹心智的活动，不可能没有技巧。其实，所谓写作技巧，从根本上说就是对“如何能表达得更好”的关注和学习，如在“课标”中就指出：要“运用常见的表达方式写作，发展书面语言运用能力”，甚至还具体地提出“应抓住取材、构思、起草、加工等环节”，显然，这都关乎写作技巧问题。现在，肖绍国不仅这样做了，而且不走传统的诸如开头、结尾之类纯技术化、形式化的套路，而重在以读写一体为基础，在写作实践中，提升更具审美价值的写作素养，就有了“独辟蹊径”的况味。
本案所表现的肖绍国的写作指导思想，体现的是一种基于古代“诗中有画，画中有诗”的文学审美原则，实现了大视角的古与今、象与意、读与写的艺术统整，瞄准的不是一些方法层面上的形式化的孤立技法，而是学生审美能力上的整体写作素养，这是特别值得称道的。“诗画语文”是肖绍国的语文教育主张，并有专著出版。现在，他把“诗画语文”合乎逻辑地延伸到了“诗画写作”。本堂课无疑是一次成功而有益的探索。
那么肖绍国的“诗画写作”是从哪些方面作了颇具统整艺术的开发，才成就了学生“用文字画画”的那种写作意识呢？
一、“具象”和“意象”的互生统整
上课伊始，教师带领学生直入学习主题：苏东坡评王维的“诗中有画，画中有诗”，而且通过学生对王维三首诗中的选句，让学生还原出画面。这样的设计不仅开门见山，而且有效地帮助学生建立了“象”与“意”的互生关系，为整堂课的学习奠定了坚实的基础。“诗中有画”的“画”是基于生活的“具象”，而“画中有诗”的“诗”是基于精神的“意象”。如果说，“意象”因“具象”的产生，那么“具象”则因“意象”而存在。这是外在物象与内在心象的融合，这种融合是作者内在的“移情”作用而消融了物我之间的界限，从而达到物我同一的艺术境界。世上所有深刻的哲理都是可以有浅显的表达方式。肖老师正是用了让学生“把诗句变成图画”这样乐见易为的方式，实现了“诗”与“画”、“象”与“意”的统整，从而为本课主旨“用文字画画”作了切实的铺垫。
二、“阅读”与“写作”的结合统整
传统写作教学中的技法指导，往往有这样的流弊，即着眼于单一的、形式化的某些写作方法，作授予式的展示，并指令学生去死板套用。这种写作技巧往往会脱离了表达思想的自然需要，为方法而方法，结果不仅不能实现“表达得更好”这一根本目的，而且为技法所害，影响了表达的真切和自然，也容易使学生因技法的要求而产生了对写作的畏难情绪。肖绍国没有这样处理，而是把写作指导整合在学生大量前阅读的经验回顾之中，实现了“写”与“读”的一体化运作。他提出“诗中有画，画中有诗”这个主题是从阅读欣赏王维三首诗中的诗句入手的；在认识“每个人都是天生的文字画者”时，是与自己的作品《夜》的现场阅读相契的；在读解“中国画创作的两大技法”这一中心时，是通过对已学课文《草原》《鱼游到了纸上》《画家和牧童》三篇课文的“再赏析”中引导学生发现的，其轨迹清晰、认证有力，如：
在落实“写意之法挥洒人生”与“工笔之法陶冶性情”时又分别以深度解读赏析《草原》和《一幅名扬中外的画》为依托的……所有这些方面，他的写作指导都是以阅读鉴赏为基础的，置写作指导于文学欣赏的氛围之中，而完全没有形式的、孤立的、僵化的谈写作技巧问题。这无疑是最值得我们赞赏的地方。
三、积累与运用的共振整合
写作的根本问题是“积累”和“运用”。对此，“课标”也强调：“语文课程是实践性课程，应着重培养学生的语文实践能力，而培养这种能力的主要途径也应是语文实践……应该让学生多读多写，日积月累，在大量的语文实践中体会、把握运用语文的规律。写作无疑是最具有实践性的语文运用，所以只有在写作中才能学会写作；而写作需要材料，这就离不开思维活动和素材、语言的积累，否则“巧妇难为无米之炊”。正是在这两个基本点上的统整，聚焦了本课的基本特点：即在大量阅读与写作的实践活动中体现出“积累”与“运用”的共振效应，从而突破了“诗中有画，画中有诗”这一经典性的写作技法的美学命题，让儿童学练达到了深入浅出、得心应手的境地。
四、“已知”与“未知”的联通统整
所有的学习活动，都应当通过学习者的“内动”，自己去实践从“已知”到“未知”的跨越。教师引导都只能是对学生“内动”的激励和支持，而不是代替和包办。这一点正是本案的又一个重要特色。要让小学生（即使是高年级）领悟“诗中有画，画中有诗”这一经典的读写活动中的美学原理，应当说是一个有相当难度的“未知”领域，如何才能在一节课里达到基本突破？肖绍国的教学决策是最充分的调动学生的“已知”，并由“已知”去发现感悟原先的那一个“未知”，而实现这样的“过渡”，当然也就保证了“以学为主”的正确途径。如从欣赏王维的相关诗句（已知），让学生口述描绘是一幅怎样的实体图景（未知）；从对三篇已学课文的再赏析（已知），让学生归结出图画创作的两大技法（未知）；从以赏析两篇学过的课文《草原》和《一幅名扬中外的画》（已知），深入领悟“写意之法挥洒人生”和“工笔之法陶冶性情”（未知）。由是观之，可以充分说明所有的学习领域，只要教师引导得当，学生都是可以自己学会的，关键在于从由“已知”通向“未知”的关键点上，教师必须在联通统整上下一点引领的功夫。
一堂好课在专业观摩上的价值所在，不仅是它为我们开启了一个新的专业认知领域，提供了许多成功的操作经验，从而大有利于提升观摩者的学理高度和专业水准，更在于它还能够激起我们对一些新领域的深度思考。这是由一堂成功好课所具有的创新价值所决定的。唯其创意连连，而不是老生常谈，才促发人们许多新的思索。就本案而言，似乎在“物景”与“情景”的融通整合上还可以做得更细腻一点，更深入一点。无论是《草原》《鱼游到了纸上》《一幅名扬中外的画》中之景及其景中之情；无论是教师的“下水”写作《夜》的情因景出；无论是学生当堂写景的循景探情，都可以多多关注“情”在何处。这样可以让学生更深地理解“一切景语皆情语”，避免学生“为写景而写景”的通病。
（本文选自《语文教学通讯C》，.11）
