史蒂夫·麦凯瑞是当今最好的摄影师之一，他以拍摄动人的彩色照片而闻名。
通过许多次拍摄我得到了一个“教训”：不要总是想着您“真正的”目的地，旅途就是目的地。
——史蒂夫·麦凯瑞（Steve McCurry）
史蒂夫的作品《阿富汗少女》摄于1984年，
是世界上最著名的照片之一
史蒂夫的脚步遍及阿富汗、印度、印度尼西亚、马来西亚、缅甸和巴基斯坦、中国等地。旅途中遇到的孩子、僧人、朝圣者，都成了标志性的作品。
牧民，中国，康巴藏区，
游牧男孩，中国西藏，安多，2001年
戴着裘皮帽的男人，中国西藏，拉萨
戴帽子的藏区小男孩
这幅描绘了四位渔民的画面，简直就像是电影中的截图。坐在木桩上的男人们正在斯里兰卡的南海岸捕鱼。
“我总是选择我感兴趣的地方。对我而言，摄影和旅行不可剥离。我一直对探险和寻找新鲜事物都十分好奇和有驱动力，摄影就是这样需求最好的伙伴。摄影是一种看到世界最完美的方式，去体验不同的文化。这是驱使我工作和生活的源动力。”
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麦克·山下是美国《国家地理杂志》最常任用的金牌摄影师，并且是该杂志唯一一个服务超过30年的摄影师。
成功的关键通常是做好准备，并在最意想不到的时刻拍摄照片。
——麦克·山下（Michael Yamashita）
山下多次造访中国云南和西藏，拍摄摄影作品。
一旦有了拍摄列表，接下来就是寻找，有时候可能是徒步走好几个小时，或者是用一整天来等山上的雾气消失。也可能需要往返一个地方很多次，只为等到合适的晨光，或者甚至是等待季节的变换。
山下拍的西藏系列，你会发现，他一直在通过光线、色彩、构图在讲述西藏的故事。
“我在中国观察很久，发现中国摄影师拍的东西是假的，过度技巧性的东西太多，大多是摆拍和设计的场景，而作为一个国际摄影师是不能预置场景的，一定要把真实的东西给大家。我为《国家地理杂志》工作都要提前承诺，所拍摄的都是真实的场景，PS（photoshop）这种技术尽量不用。比如，我第一次看到九寨沟是在书中，觉得那张图片好美，可是到那里发现根本不是那个样子的，照片都被过度PS了。我想传递给中国学生的是，不是为谁工作就符合谁的标准，我很想把追求实际拍摄的精神传递给他们，甚至是中国的摄影师们。”
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克里斯·约翰斯是《美国国家地理》创刊以来，第一位以摄影师的身份为成为主编的人。他的加入，直接带来了杂志在设计和影像上的振兴。他的团队带给读者更深入的关于环境、能源、自然、科学和世界文化等领域的报道。
如果你的照片拍得不够好，那是因为你离炮火不够近。
——克里斯·约翰斯（Chris Johns）
克里斯·约翰斯很多的成名作完成在非洲。广袤的土地，动物与人几乎完全归属于自然的美都出现在他的镜头里。对旷野的爱，对自然无止尽的渴望，让他把动物拍得出神入化。
他曾经跟着非洲南部非常有名的猎手一起追踪狮子，辨认斑鬣狗、豹子和跳兔的踪迹，从一片被踩踏的草叶上，根据温度，湿度和动物的大小来判断枝叶是何时被折断的。
看来克里斯·约翰斯的视野没有局限在一个摄影师是什么，而是，世界是什么，自然是什么，人是什么。
“我总是充满好奇，但也有一些害羞。照相机为我观察和拍摄自己的发现提供了借口。在胶卷上拍摄它们就像是在糕饼上抹上糖霜。”
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乔尔·萨尔托雷为《美国国家地理》杂志服务了 20 多年，以拍摄濒危生物与逐渐消失的自然风光而闻名世界。
无论在什么地方，无论技术和设备如何发展，优秀摄影的基础从来就没有改变过。从北极熊到企鹅，从牛仔到狂欢节的工作人员，每张照片都有自己要讲述的故事。
——乔尔·萨尔托雷（Joel Sartore）
“优秀照片会让人们停下脚步。这是摄影真正的价值和力量。”
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保罗·尼克伦是一位专注于在寒冷海洋中拍摄水中动物的摄影师。保罗·尼克伦认为，很多人类认为的“凶兽”，例如海豹，其实也有自己可爱、温柔的一面，他希望用自己拍摄的照片，来纠正人类的偏见。
拍摄时最重要的工作，是让自己活着。
——保罗·尼克伦（Paul Nicklen）
摄影师很多，拍摄极地生态的摄影师也不少，但像他这样，能够在极地潜水的摄影师非常罕见。这样的技能，让他拍摄的范围非常之广。我们来看看他的帝企鹅系列。像他这样能从海里一路跟到陆地上再飞到天上拍摄的摄影师可不多。
他拍摄的画面是如此细腻、清晰，你可以在企鹅身上看到许多微小的气泡。这些气泡可以用来迷惑它们的天敌。
“人们需要亲自感受极地区域的美丽和神奇。我的摄影作品可以在纸上向人们展示极地的美，并且我希望能激发人们保护它们的欲望。”
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大师的心得是否也给正在摄影的你一点启发呢？
由心而发，相信你的下一张照片会更棒。
