提及宋画，一如宋代给人的含蓄之感，它简单、轻柔、淡远而充满平和的心绪。
画家眼中的一山一水一抔素雪，一草一木一段羁旅，皆是身处困顿而依然满溢心中的浪漫情怀，这是对至真的诉求，亦是对万物的赞美。
我们倾心于热烈奔放的生命，却不得不折服于细水流长的人生。简单，亦是力量。
赵昌《写生峡蝶图》局部
宋代是中国山水画的黄金时代
宋代是我国传统山水画的高峰时期。宋太祖推翻了唐末五代之战乱，而独得天下，为了巩固自己的统治地位，他偃武修文，革新图治；到了太宗、真宗，又奖励文艺，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌运盛世，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。
画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，院体格法法度赅备，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学着述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。
宋徽宗赵佶《瑞鹤图》局部
山水画为什么在宋朝会达到全盛？
北宋继承了五代西蜀和南唐的旧制，建国之初，就在宫廷中设立了"翰林书画院"，对宋代绘画的发展起到了一定的推动作用，也培养和教育了大批的绘画人才。
北宋徽宗时还曾一度设立画学。宋代多数帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等人都对绘画有不同程度的兴趣，出于装点宫廷、图绘寺观等需要，都很重视画院建设。特别是徽宗赵佶，本人在绘画上具有较高修养和技巧，注意网罗画家，扩充和完善宫廷画院，并不断搜访名画充实内府收藏，导致了宫廷绘画的兴盛。
画院画家与社会保持一定联系，但又受皇帝的制约，宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。由于社会的重视，山水画逐渐跃居绘画的主要地位。
宋徽宗赵佶《五色鹦鹉图》
《五色鹦鹉图》流传有绪，幅上的“天历之宝”玺表明它为元内府所有，明末归戴明说，清初属宋荦，后入清乾隆、嘉庆皇帝内府，全卷为乾隆内府重裱。
重裱时，徽宗的题诗被移到了前面，《石渠宝笈初编》卷二十六着录。此后，赏赐恭亲王奕欣，辛亥革命后被其孙溥伟、溥儒等售予古董商，1925年为张允中在琉璃厂购得，他连题五跋，确认此系徽宗之作，考证其流传过程，并核对与《石渠宝笈》的记载无误。后为日本山本悌二郎购得，着录于其1931年刊印的《澄怀堂书画目录》中，二战后其后人售予波士顿美术馆。
该卷属于为国祈祷鸿运而作，以工笔的形式完成，显得郑重而热烈、喜庆，充分表达了画家的虔敬心情。绘画的表现手法十分工致而清新见笔，杏花用白粉填色。本图虽未用“生漆点睛”，但鸟目层次丰富，栩栩如生。赵佶在绘画构思方面的要求是画中应有诗意，并富有情趣。在画幅右侧，有作者瘦金书题文和七律诗一首：
五色鹦鹉来自岭表。养之禁籞，驯服可爱。飞鸣自适，往来于园囿间。方中春繁杏遍开，翔翥其上，雅诧容与，自有一种态度。纵目观之，宛胜图画，因赋是诗焉。
天产乹臯比异禽，遐陬来贡九重深。
体全五色非凡质，惠吐夛言更好音。
飞翥似怜毛羽贵，徘徊如饱稻梁心。
缃膺绀趾诚端雅，为赋新篇步武吟。
梁楷《雪景山水图》
《雪景山水图》，轴，绢本，水墨，淡设色，南宋梁楷作，纵111.3厘米、横49.7厘米，现藏日本东京国立博物馆。
此图描画两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。水边两棵老树，其虬曲的枝干和稀疏的树叶，是以细致的笔法刻画出来的。
画山石，仿北宋范宽的笔法，以簇点画密林；而山体皴笔甚少，在以淡墨渲染的天空的映衬下，给人以白雪皑皑之感。整个画面呈现出荒凉萧瑟的氛围。在画幅左下角寒溪边缘有“梁楷”的落款。此图不失为南宋院体山水画的经典之作。
郭熙《早春图》
《早春图》，宋代，郭熙，绢本设色，纵158.3厘米，横108.1厘米，台北故宫博物院藏。
郭熙的《早春图》以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为“卷云皴”。树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样子，称为“蟹爪枝”，是承袭自宋初李成一系的特色。
画面描写的是早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的人们为大自然增添了无限的生机。
《早春图》局部
山石间描绘有林木，或直或欹，或疏或密，姿态各异。树干用笔灵活，树多虫枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。画中山石以抑扬顿挫、粗细有变十七的墨笔勾勒，皴法多用“舌坛皴”，挥洒恣意，具有干湿浓淡的效果；有的石头形状奇特像鬼脸，而远山又“多正面，折落有势”。整幅画用笔劲健、精练，笔法生动多变，用墨清润秀雅，气格幽静清旷而又浑厚。
李迪《红白芙蓉图》
《红白芙蓉图》，宋代李迪绘制，共二幅。绢本设色，25.2×26.cm×2，1197年作，原属圆明园收藏，现日本东京国立博物馆藏。
芙蓉的品种应为醉芙蓉，最初花呈白色，接着会逐渐带有红色。画红白芙蓉各一幅，线描有黄筌画风的精神。本画的描写极为写实，用笔纤细且色彩层次微妙，因而富于情趣。善用余白的画面空间也显得自然而静谧。
该画为举世公认的南宋院体花鸟画的最高水平之作。线描有五代黄筌一派画风的精神，红芙蓉相对画的更好一些。两幅画都在画面的左上部题款：“庆元丁巳岁李迪画”。
两幅画本来应为各自独立的册页，但为了配合由日本茶道的审美观所诞生的唐绘鉴赏（在此唐绘指自中国带回日本的绘画），因而被改裱成一对挂轴。
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